Actus

Si l'architecte Louis Paillard conçoit des habitats pour les circassiens dans lesquels il est possible de pratiquer le trapèze, les graphistes de Please Let Me Design interroge le concept du "parasite" pour la nouvelle signalétique de l’Ecole Nationale d’Architecture de Nancy et Franck Tallon (é: 174) aborde la conception graphique de la revue d'architecture In-Ex 2. Entre projets personnels et commandes, la troisième édition de DK, soirée organisée par étapes à la Maison de l'Architecture en Ile-de-France, s'est déroulée dans la bonne humeur et l'attention, grâce à des intervenants réactifs qui, avec une pointe d'humour pour certains, ont expliqués des projets exigeants tant sur la conception que la réalisation.
L'équipe du magazine remercie le public (nombreux)  l'ensemble des participants (Dominique Jakob, Benjamin Avignon, Franck Tallon, Superscript², Louis Paillard, Please let me design) et vous donne rendez-vous le 18 Mars 2010 pour la quatrième édition.
Image ci-dessus: La Maison de l'architecture en ile de France durant la troisième édition de DK.

Imaginée par la compagnie japonaise WOW, l’application Addlib fait son entrée sur l’IPhone en proposant à ses utilisateurs de générer automatiquement un design à partir de leurs banques d' images. Utilisant le système de reconnaissance faciale, le programme se fonde sur la mise en pratique de la grille (cf : article sur Müller-Brockmann, étapes : 157) et de la théorie du nombre d’or ou plus exactement de la proportion d’or ( Cf : Le Corbusier, Le Modulor).

Interviewés par l'équipe d'étapes, Christopher Hewitt, fondateur de Dstrukt et le designer sonore Ben Lukas Boyssen (Hecq) nous proposent un dialogue unique autour de la relation entre l'image et le son. Le duo collabore depuis 2006 et reste une référence en matière de création dans le motion design.
Christopher Hewitt participera au festival Offf 2010 à la Grande Halle de la Villette. www.offf.ws

www.hecq.de
http://christopherhewitt.com

Ambiance flottante et enfumée pour les pochettes LP et CD de Acolyte, le premier album de Delphic chez Polydor conçues par le norvégien Kjell Ekhorn et le britannique Jon Forss du studio Non-Format. Habitué de l'univers musical, le studio a travaillé sur les influences du quatuor, entre pop, mélodies, et rock hybride, et l'héritage musical du groupe New Order. Un disque aux accents électroniques ponctué de légères nappes de synthétiseur et soutenu par de fortes boucles rythmiques, que l'on retrouve dans le monde psychédélique imaginé par Non-Format.
Invité du festival offf qui se tiendra les 24,25 et 26 Juin à la Grande Halle de la Villette, le studio interviendra sur sa pratique du graphisme et présentera une série de projets. http://www.offf.ws

Après leur film “abcdefghijklmnopqrstuvwxyz”, les frères Wouters ont présenté « 1234567 » à l’occasion de la quatrième édition de l’exposition « If You could » à la Foundation Gallery  de la Rochelle School de Londres. Poursuivant une démarche spontanée, le lettrage ‘in situ’ s’effectue ici à l’aide d’une nouvelle machine. Le Rainbow Gun.

A l'occasion de DK, une soirée de conférences organisée par étapes,Jeudi 21 janvier, l’agence de design graphique franco/belge Please Let Me Design (é: 172) présentera INSANE (Intervention pour la Nouvelle Signalétique de l’ENSAN) un projet d’étude pour la nouvelle signalétique de l’Ecole Nationale d’Architecture de Nancy, un concept qui utilise une méthode d'investigation des lieux considérée "parasitaire" par le trio de graphistes.

“Un parasite est un organisme vivant qui se nourrit, s’abrite ou se reproduit en établissant une interaction durable avec un autre organisme (l’hôte). Parmi les parasites sont classés les mutualistes, qui ont une relation de profit mutuel. La relation hôte/parasite n’est pas nécessairement délétère pour l’hôte, comme dans le cas du commensalisme.” (source wikipédia et Please Let Me Design).

Invité de la prochaine soirée DK organisée par étapes le 21 Janvier 2010, Benjamin Avignon de l'agence Avignon - Clouet présente "Penthouse sur Loire", un projet d'aménagement d'un appartement  en 2008. Niché sur un plateau au 6e étage d'un immeuble, l'habitat pose la question de la gestion de la contemplation et de l'intervention. Entre transparence, oisiveté, fantasme et communication, l'agence s'est interrogée sur la question de la présence et le développement d'une écriture architecturale adaptée à la situation.

http://www.avignon-clouet.com/
http://events.pyramyd.com/events/dk-paris-volume-3

Conçu par Reebee Garofalo, Damon Rarey, Jean Nicolazzo, The Genealogy of Pop /Rock music est référencé dans l'ouvrage "Visual explanations: Images and quantities, Evidence et narrative" (Graphic press) de Edward Tufte (qui fait l'objet d'un article dans le é: 176). Représentation des mouvements musicaux par tranche, le graphique couvre l'histoire du rock de 1955 à 1978 et mentionne 700 artistes et plus de 30 esthétiques musicales jusqu'à la Soul dans les années 1970.

Jeune étudiante en design graphique à Singapore, Serene Teth s'essaye à l'animation avec Noel Lee derrière la caméra. Parcours dans une ville,  le film court a été réalisé avec des feuilles et un stylo, page par page.
Source: http://www.vimeo.com

Rencontré le temps d'une demi-journée par l'équipe d'étapes, le typographe et créateur de caractères revient sur les fondamentaux et l'évolution de la typographie ces dernières années.

Le typographe américain John Skelton s’inspire des motifs géométriques de Gordon Walters, figure de l’abstraction moderne new-zélandaise, pour dessiner sa typographie Primpression. L’effet 3 dimensions du lettrage résulte d’un jeu savant d’ombre et de lumière. Le volume crée par l’agencement de trames superposées emprunte aux procédés d’illusions optiques de l’art cinétique ou rappelle l’écran d’épingles (Pinscreem) imaginé au début du siècle.

Sorti en Octobre 2009 aux Editions de l'Oeil, l'ouvrage Malte Martin / Agrafmobile dévoilent le travail du graphiste et de l'association sur l'espace public, entre création graphique et spectacle vivant, à travers une œuvre visuelle, sensible et sonore. Pour Malte Martin, c'est "une tentative de reconquérir l'espace public comme un espace d'imagination appartenant à ceux qui y vivent". Un aperçu en mouvement.
Malte Martin a par ailleurs mis à profit le moment de l'impression et utiliser le procédé de la macule pour réaliser une série limitée et hors commerce de son livre (présentée en seconde partie de la vidéo)  ou chaque page est surimprimée sur une autre.
www.agrafmobile.net
www.galerie-anatome.com

Renvoi à la tribune de Malte Martin dans le dernier numéro d’Etapes sur  les nouveaux procédés de la FNAC qui se réapproprie la communication des théâtres : « Nous sommes loin -  à des années lumière – de la notion d’agora : l’espace public comme l’espace de l’imaginaire citoyen ». Comme le théâtre Athénée, la Bastille souffre à son tour des initiatives de son « partenaires » qui met bien à mal la cohérence de son identité. Cette logique niant la qualité du travail graphique interroge également  l'indépendance des institutions culturelles. Il convient de noter, qu'à travers cette réappropriation de l'oeuvre graphique et culturelle outrageante, la plus-value dont peut jouir le partenaire est systématiquement remise en question. 

Tirée des trouvailles du Typographe, cette archive de l'Ina montre comment, en 1981, Claude Maggiori avait conçu le nouveau visage de Libération. L'affirmation de la maquette, le choix de la clarté et surtout, le dessin du Logotype qui subsiste encore encore aujourd'hui, malgré la succession des différentes formules. Une signature " à porter sur soi", la revendication d'"un mode de vie". 

Tokujin Yoshioka n'a pas le souffle court. Le designer japonais crée une scénographie et des vitrines épurées pour la marque de foulards française Hermès, inspiré par les "poids-plûme", la légèreté et la grâce féminine. Ou l'art d'immortaliser un instant poétique.
Jusqu'au 19 Janvier 2010.

Pour ses 200 ans, Peugeot se dote d'une nouvelle identité visuelle. La marque automobile française a fait appel à l'agence BETC design pour se moderniser et renforcer sa visibilité dans un contexte de crise et un marché en profonde mutation.

Un avant-goût avant l'arrivée de notre numéro spécial Data visualization. Entre design graphique et illustration, Jez Burrows s'amuse à mixer les deux disciplines lorsqu'il travaille sur la visualisation de données ou l'identité visuelle d'un festival. Pour le "Modern listerner's guide" (Le Guide de l'auditeur moderne, Novembre 2009), Jez Burrows interroge la signification du rock Indie à travers des graphiques et prend pour modèle l'univers musical de Destroyer's Rubies, le 6e opus du groupe Destroyer (image ci-contre). Régulièrement, le graphiste apparaît dans le New York Times pour illustrer l'actualité ou les événements de la rubrique culture : la Biennale d'Art de Moscou, des festivals japonais, le festival de film d'horreur de Cannes, et le festival du nouveau journalisme international.

http://www.jezburrows.com

Imaginées par les designers Franz Gabel et Johannes Heinzmann, les ceintures du studio de création allemand "Yea Yea" sont réalisées à partir de chutes de pneus, tout transport confondu.
http://www.yeayea.de

Sur plus de 500 pages, le cinquième numéro de la revue Sang Bleu (é: 166) paraîtra en Février 2010. Plus de 150 participants ont contribué à sa réalisation.
Les réservations sont ouvertes: ici
Ian Party, typographe pour la revue et fondateur avec  Maxime Buechi de BP Foundry  sera à Paris en Janvier à l'occasion d'une conférence au Département Arts Plastiques de l'Université Paris VIII.

Spécialiste du collage à grand coup de "glu", Cristiana Couceiro a pour activité principale la récupération et le découpage de morceaux de magazines qu'elle utilise pour créer de nouveaux univers oniriques aux références historiques nombreuses. Entre sobriété et superposition de couleurs vives,  le travail de cette artiste portugaise explore la fonction d'archive du "notebook" par l'utilisation de photos vintage, de pages de livres,de titres de journaux qui constituent la base de ses compositions ordonnées, ensuite remaniées par ordinateur. Cette démarche lui permet aujourd'hui de réaliser de nombreuses couvertures de magazines. Récemment elle a conçu l'affiche promotionnelle du très attendu documentaire " THE VISUAL LANGUAGE OF HERBERT MATTER" de Reto Caduff et produit par piXiu qui sortira durant l'été 2010.

http://www.cristianacouceiro.com
http://hueandsaturation.tumblr.com
http://www.herbertmatter.net/home.html

Imaginé par Jason Schragger et Marc Carolan, "The book of conversations -120 questions, 120 artistes" met en lumière le travail d' une centaine de graphistes et d'artistes interrogés par la notion de conversation, et de son impact sur la connaissance d'autrui. Entre jeu visuel et question, l'ouvrage propose de lancer des pistes de discussions intéressantes.

http://www.bookofconversations.com