Agenda

L’exposition INFODECODATA propose un état des lieux de la visualisation de données, des prémices aux nouvelles tendances, et introduit la problématique à travers trois projets.

L’exposition Dessins 4 à la la galerie Artegalore présente le travail de trois jeunes illustrateurs en quête d’histoires insolites et poétiques: des logos transformés en blasons de Claire Fanjul, des organismes hybrides qui surgissent des taches de peinture de Cecile Granier de Cassagnac aux associations libres et oniriques de Pierre Monestier.

L’exposition Derrière l’horizon propose la vision d’un futur proche ou lointain et pose la question du positionnement de l’homme dans un environnement de plus en plus informatisé et  abreuvé de nouvelles technologies. Que seront-nous demain ?

L’exposition Boring réunit le travail des trois artistes polonais FRM, OTECKI et ZBIOK autour de l’idée et du sens de l’ennui : « Une activité terne et répétitive, les rituels quotidiens, un travail en entreprise, plus généralement tout ce qui prive de l'oisiveté peut provoquer de la frustration, peut mener à un état de torpeur, ou même générer une pathologie ».

À l’occasion de la nouvelle collection La Bibliothèque typographique lancée cet hiver par la maison d’édition Ypsilon, la galerie Anatome propose une conférence animée par Sebastien Morlinghem, directeur de collection.

Après une première exposition mondiale et itinérante leur étant consacré, l’exposition Grafika reunit l’œuvre d’une trentaine d’artistes du groupe Beautiful Losers à la galerie du Lazy Dog. Tous issus de la culture dite « alternative », ces plasticiens se rassemblent autour d’un mode d’expression à la forte éthique « do it yourself » incarnée par leur devise : « Make something from nothing ».

L’exposition Paradies Schnveiz trace les contours de l’imagerie suisse du 18ème siécle à nos jours, à travers une centaine d’affiches publicitaires.

A l’occasion du lancement de Design Less, la nouvelle entité design de l’agence DDB, l’exposition Less Design by Design Less donne carte blanche aux graphistes, illustrateurs et plasticiens Tashi Bharucha, Martine Camillieri, le collectif H5, Yann LeCoroller, Yoann Lemoine, Sam Piyasena de Billie Jean , Michael C. Place de Build et Pierre Vanni.

L’école des Ponts ParisTech expose les projets sélectionnés lors de la cinquième édition du séminaire d’initiation au design organisé par l’école, en partenariat avec l’ENSAVT (Ecole Nationale supérieure d’architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée). 220 élèves réunis en 48 équipes autour de 12 thèmes allient leurs compétences afin de concevoir, fabriquer et tester des projets aussi divers que des ponts en cartons, des structures sonores, dansantes ou « déployables » tout en intégrant performances mécaniques et technologies innovantes.

La galerie Martel réunit dessins, collages, peintures et linogravures de Roland Topor. Un univers grinçant et humoristique : Si l’horreur est absurde, elle est donc risible. A travers cette expo-vente,  la galerie rassemble une partie de l’œuvre graphique de cet artiste protéiforme, témoignage d’un monde où l’horreur est gratuite

La Fête de l’animation de Lille consacre trois jours à la production animée sous ses formes les plus variées et accueille Mike Ress, réalisateur des séries cultes The Simpsons et Queer Ducks comme invité d'honneur de cette édition. Plus de 45 heures de projections, de courts et de longs métrages, parmi lesquels Metropia de Tarick Saleh, film proteiforme  entre marionnettes, décors 3D et photomontage.
La fête de l’animation fait un détours vers la création japonaise indépendante et propose une série d'expositions autour de l’univers "animé".

L’objet du concours : «concevoir un objet permettant de résoudre un problème». Les James Dyson Awards sont ouverts aux étudiants de design et aux jeunes diplômés ayant terminé leur cursus au cours des quatre dernières années. Deux  lauréats, national et international, seront sélectionnés parmis les 17 pays participants.

Le Centre de la gravure et de l'image imprimée transforme sa vitrine en espace d’exposition temporaire et invite chaque mois un artiste à l’investir. Pour le mois de Mars, les artistes Jean-Louis Colot, Camille De Taeye, Marie-Claire Gouat, Robet Kayser, Jean-Michel Pochet, Anne Van Nypelseer nous transporte au coeur de la revue Aménophis, publiée entre 1969 et 1993, à laquelle ils ont longtemps collaboré, à travers un parcours visuels

La ville de Berlin accueille la 15e édition de "Typo Berlin", cycle de conférences internationales dédiées au design, qui se déroulera cette année autour du thème de la « Passion », maître mot de ces trois jours durant lesquels une cinquantaine de graphistes et designers comme Candy Chang, Jan Chipchase, Uta & Thilo von Debschitz, Joachim Sauter, Carlos Segura, Julian Smith, Oliver Reichenstein

Les 19 et 20 mars, l’UFR Arts, Lettres et Communication de l’Université Rennes 2, en collaboration avec Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne,  organise un colloque international sur le thème « Le livre d’artiste : quels projets pour l’art?» et interroge les partis pris récents de nombreux artistes de produire l’ensemble ou une partie de leurs œuvres sous formes de livre, revues, inserts ou autres imprimés.

Souvenir d’en France est un assemblage de mots et d’images réalisé par Olivier Boussant et sérigraphié par les Frères Georges pour le éditions Grand Luxe Nicole Crème. La librairie Ouvrir l’œil accueille l’exposition itinérante à travers laquelle chaque planche, associée à un jour de la semaine, devient support d’un souvenir d’enfance.

La Nef d'Angoulème, lieu communément dédie à la scène musicale contemporaine, invite le graphiste Pierre Kurczewski à exposer une quarantaine d’affiches réalisées pour différentes salles de concerts ou festivals. L’exposition Graphic design that sounds s’organise autour d’un travail graphique appliqué à l’invisible et marque l’identité de ces lieux qui l’illustre. 

Dans le cadre d’une manifestation biennale impulsée par la ville de Lorient, Itinéraires graphiques rassemblent travaux d’artistes, graphistes et illustrateurs confirmés et émergeants. Pour cette première édition, le commissariat de la manifestation est confiée à Effi Mild et Laurent Zorzin à l’origine de la galerie itinérante  Arts Factory

Cette année, Jean François Porchez se joint à l’exposition itinérante du Type Directors Club qui se déroule dans 3 ECV (Ecole de Communication Visuelle) et propose une conférence dans chacune d’elles, avec un détour à Genève par la HEAD.

Le travail de la graphiste Susanna Shannon, professeur de design graphique à l'école des Beaux Arts de Nancy et fondatrice du studio design dept., occupe l’espace de la galerie nancéienne my monkey le temps d’un week-end sous les griffes d'Etienne Hervy, commissaire de l'exposition.

Le centre Wallonie-Bruxelles de Paris présente une sélection de pièces majeures de la collection de design de Grand-Hornu Images à l’occasion du bicentenaire du Grand-Hornu. L’exposition, dont la scénographie est confiée au belge Winston Spriet, réunit les grands noms du design international aux cotés de créateurs émergeants et retrace l’évolution des arts appliqués du XX ème siècle à nos jours.

La Cité du design installe l’exposition Matières à cultiver et présente le champs des possibles en matière d’utilisation des matériaux renouvelables. Imaginée par le VIA l'exposition propose différentes utilisations de matériaux (bois massifs, panneaux, techniques, biocompostables ou autres fibres) passées entre les mains de nombreux designers.

A l'origine de cette exposition originale, l'association L'ARTICHO qui a réuni 7 duos artistiques sur le principe un Belge + un Français. Parmi eux, Vincent Mathy en binôme avec Delphine Durand et Bruno Salamone associé à Kitty Crowther. L'ensemble de ces collaborations sera exposé sur 400 m2  et regroupera plus de 200 oeuvres (volume, animation, textile, céramique, sérigraphie...).