Agenda

La Galerie d’Actualité du Musée des Arts Décoratifs accueille la sélection de la première édition du prix Emile Hermès. Sur la thématique «la légèreté au quotidien» appliquée aux objets du voyage et de la maison, le concours triennal récompense les projets d’ étudiants en écoles d’arts appliquées, d’arts plastiques et d’architecture et les créations des jeunes professionnels de 14 pays d’Europe. Les lauréats et 21 projets retenus par Enzo Mari, Pierre Keller, le directeur de l’ECAL Lausanne, les Directeurs Artistiques de la maison Hermès et les autres membres du jury seront dévoilés le 16 septembre et resteront visibles pendant deux mois.

Instigateur du « nuovo design », Ettore Sottsass disparaît le 31 décembre 2007 à l’âge de 90 ans (é : 158) non sans avoir provoqué quelques remous dans le monde de l’objet et de la création. Celui qui affirmait « tout est design, c’est une fatalité » participe, via l’éclatement des formes, la diversité des matériaux sollicités, des couleurs et des motifs a établir une critique de la production industrielle des meubles et des objets. Trois de ses collections sont aujourd’hui présentées à Paris, dans le treizième arrondissement : présentation de la collection réalisée pour Serralunga à la galerie Out door, Les miroirs réalisés pour Glas (2008) seront présentés à Har design et La Suite accueillera les produits de Sottsass pour Alessi.

Le Casino Luxembourg accueille le duo d'artistes Anne Marie Jugnet + Alain Clairet au coeur d'une rétrospective inédite. Les oeuvres du couple mettent en oeuvre l'exploration des différents procédés sur des médias originaux. Peintures de neige d'écran de télévision, captures de ciel et attirance pour les étendues monochromes (déserts, océans) sont au centre de leurs préoccupations artistiques, rebondissant sur des phénomènes réels insaisissables. L'utilisation des outils numériques et photographiques contribue elle aussi à l'étrangeté des oeuvres du duo, entre abstraction et dématérialisation.

Créé par l'agence H, le festival Halte au long est une alternative créative aux longs métrages, en vue d'une meilleure visibilité de réalisateurs amateurs ou professionnels de films courts. Ouvert à tous, le concours consiste en un dépôt d'oeuvre de 3 minutes maximum sur le site de l'événement, à partir du 1er septembre et jusqu'au 31 octobre. Suite à une sélection, les 50 créations seront projetées les 5 et 6 décembre au cinéma Mac Mahon à Paris, puis diffusées sur la chaîne partenaire du festival Direct 8. Trois lauréats seront désignés, recevant des prix de 750 à 1500 euros.

Artiste issu de la scène graphique des années 1980, Daniel Tagno présente à la galerie berlinoise CircleCulture ses oeuvres sur toiles où la part belle est faite aux écritures, autour d'une réflexion sur l'anatomie de la lettre. Après la bombe aérosol, c'est la peinture qui poursuit son geste, empruntant volontiers à la calligraphie chinoise.

Le festival de création numérique Scopitone revient s’installer à Nantes pendant cinq jours avec plus de soixante artistes venus principalement de France mais aussi d’Europe, des Etats-Unis et du Japon. De la musique, des arts visuels, de la danse, des projections, des installations, des performances, cette édition sera marquée par la diversité, la multidisciplinarité des manifestations, et la progression des systèmes interactifs. Mouvements de particules, jeux sur l’architecture et la lumière, light graff, les expérimentations introduites dans le cadre de Scopitone seront présentées aux côtés d’une sélection des projets du festival Nemo. Il faudra également compter avec la participation de l’école de Design de Nantes Atlantique et la présentation de 4 projets d’étudiants de l’école des Beaux Arts de Nantes. Programme complet disponible sur le site de l’organisation.

Pour la troisième édition de Display, la galerie Naço invite trois jeunes artistes français à présenter leurs univers. Peuplés de génies ou de sorcières, les dessins de l’illustratrice Violaine côtoient les collages, portraits et mondes composites de N’Roll et les lieux ressuscités du graphiste et graffeur Dirty Bee.

La 9ème Biennale d'Art Contemporain Art Grandeur Nature 2008, intitulée Zones urbaines partagées débute le 20 septembre et investit six villes du départements de la Seine-Saint-Denis (Les Lilas, Montreuil, Saint-Denis, Pantin, Noisy-le-Sec et Le Blanc-Mesnil) autour de la question : Quelles manières de vivre et d'habiter la ville aujourd'hui ? Les rapports individus-territoire seront abordés au sein des expositions de Paul Cox et sa réflexion sur l'image imprimée et le livre, d'Olivier Darné interrogeant la biodiversité, de Lucy + Jorge Orta et leurs recherches vestimentaires, et d'Angela Detanico & Rafael Lain entre autres.

Influencé par James Turrell, Dan Flavin ou encore David Lynch, Nicolas Delprat transforme la toile en une surface diaphane. Cet ancien élève de Bernard Frize questionne l'image à travers un traitement pictural lumineux et y établit une relation à la photographie, au cinéma et à la transformation numérique dans l'enceinte du Frac Auvergne. Entre jeux de lisibilité et allusions à la mise au point photographique, ses toiles s'intègrent au registre de l'abstraction et matérialisent la lumière en s'appuyant sur des détails  filmiques tels que la diode rouge de la réalisation de S. Kubrick, 2001: L'Odyssée de l'espace.

L'Espace Villeneuve-Bargemon et la Galerie du CDM accueillent du 6 au 31 octobre l'ASA 25, exposition dédiée au design israélien. Interrogeant l'identité israélienne et les questions d'appartenances religieuses, les designers rassemblés abordent tous les champs de la discipline, combinant usages et fonctionnalités. Parmi eux,  Reddish Studio (é: 160), Animi Causa, Orit Freilich, Tomer Sapir, ou encore Ami Drach & Dov Ganchrow présenteront leurs créations.

Dans le cadre du Festival Pantiero de Cannes, la boutique-galerie Mamatoro expose les travaux graphiques de Faker, directeur artistique de Clark Magazine. A cette occasion, ses créations récentes sont rassemblées, convoquant des techniques traditionnelles telles que la lithographie mais aussi d'autres plus contemporaines comme l'impression sur plexiglas.

Fort de sa fraîche majorité juridique, le Mois du Graphisme d'Echirolles se concentre cette année sur la thématique des Ecritures en ciblant ses expositions sur les supports et techniques s'y rattachant. Parmi les huit expositions, We love books, établie aux Moulins de Villancourt , se fait le chantre de la production éditoriale mondiale autour d'illustrateurs, de directeurs artistiques et de graphistes.L'autre rendez-vous du livre se fera dans les bibliothèques de la ville dans le cadre de Livres d'Artistes, présentation de rares ouvrages à la clef. Commissionnée par Diego Zaccaria, l'exposition O Typo de Philippe Apeloig est un concentré des créations de celui qui signe l'affiche de l'événement, entre animations vidéos et éternelles affiches. Oeuvres souvent oubliées, les génériques de films retrouvent le devant de la scène, sur papier et écrans à travers le Petit Festival organisé par Echirolles. Remise en forme du regard et des mollets, l'exposition Caractères Sportifs interroge les liens entre l'écriture graphique chinoise et sa philosophie sportive. Les animots de Justin Grégoire sont dévoilés au public au sein d'une exposition où le découpage de papier est roi.
Enfin, les rencontres, conférences, projets d'étudiants, ateliers et apérographiques qui font aussi le Mois du Graphisme ne sauraient être oubliés.
Inscriptions et informations sur le site de l'événement.

En 2000, Friedensreich Hundertwasser laisse derrière lui un large éventail de créations colorées sans n'avoir jamais choisi entre arts appliqués et arts plastiques. Tapisseries, monnaies, timbres et toiles sont rassemblés au Musée Unterlinden de Colmar. Onirique et faussement naïf, l'univers de l'artiste autrichien est un ode aux éléments naturels, en particulier à l'eau, comme son nom semble toujours l'avoir indiqué.

Rassemblées autour de l'identité urbaine, les sérigraphies de Closky, Villeglé, Muntadas, Herreria ou Buraglio côtoient les vidéos des étudiants du Studio national des arts contemporains Le Fresnoy, au Théâtre du Grand Bleu de Lille. Habitants anonymes de la cité et dédales architecturaux s'entremêlent dans ces oeuvres aux époques diverses. Cette exposition, co-organisée par le Musée d’art moderne Lille Métropole et la Ville de Lille s'inscrit dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine 2008 et aborde avec audace ou humour des revendications politiques et sociales actuelles, telles que la solidarité et l’individualisme.

C’est cette année sur le thème de « Space and place » qu’ ouvrira Experimenta Design Amsterdam. Pendant une semaine se succèderont tables rondes, conférences et vernissages d’expositions autour de la discipline. Parmi les intervenants : Ron Arad, Mark Jenkins le collectif expérimental Graffiti Research Lab ou encore Rem Koolhaas aborderont la thématique via leurs champs d’action.