Expositions

L’Institut néerlandais accueille le second volet de l’exposition Thonik qui se déroule actuellement à la galerie Anatome.

Mercredi (le 3 février), les graphistes de l’agence Thomas Widdershoven et Nikki Gonnissen se joignent au critique Hugues Boekraad et au graphiste Etienne Robial pour un débat sur les interactions entre  «graphisme et marketing» : Comment les méthodes de marketing, influencent-elles le travail de graphistes actuellement? Et est-ce positif ou nuisible pour le métier ?

L’exposition Portes de Phillipe Apeloig, présente une série de gravures réalisées par le graphiste et typographe distingué cette année par les ISTD, International TypoGraphic Awards, pour ses 3 affiches du Théâtre du Châtelet.     

L’exposition Safari blanc prend place dans l’atelier personnel de Jade Fourès-Varnier et reunit sculptures et dessins réalisés par l’artiste, pour la plupart dans le cadre de sa thèse : Transgression du mythe de l’Arche de Noé par la conception d’une nouvelle “ humanité ” »

L’exposition Un an au château présente pour la première fois les dessins de Mcbess.

L’exposition Vinyl réunit la collection de disques et de pochettes du collectionneur et éditeur Guy Schraenen. Dès l’avènement du 33 tours en 1935, les artistes se soumettent au format 30x30 et utilisent les pochettes comme supports d’illustrations.

André, plus connu dans la rue sous le nom de Mr. A ou pour ses flops roses, expose chez Colette une série de dessins et de sérigraphies. Un travail plus intime, inspiré de l’imagerie psychédélique et de la bande dessinée, dans lequel l’artiste n’hésite pas à introduire des éléments propres au graffiti. 

 
L’exposition L’objet du design, dont l’agence de design industriel Les Sismo

 
La galerie de l’Oeil Ouvert expose le travail de Miss Tic et L’Atlas, deux noms du street art français. Deux approches graphiques distinctes en termes de forme et de technique, dont l’exposition souligne l’évolution : des pochoirs muraux aux toiles métalliques de Miss Tic, des installations « boussoles » aux toiles de L’Atlas, écriture labyrinthique inspirée du koufi, calligraphie géométrique arabe.  

L'exposition "Aides à la création VIA 2010" présente dix prototypes developpés cette année grâce au Via : la « carte blanche » attribuée à Faltazi pour le projet Ekokook, six "Aides à projet" signés de Antoine Fritsch, Emile Colin Garros, Itamar Burstein ,Stéphane Maupin, Richard Perron et deux "Projets partenariaux" créés par Elise Gabriel avec TheGreenFactory et Vincent Poujardieu avec Euro-Shelter:

L’exposition « La publicité au secours des grandes causes » explore les différents supports de communications ayant contribué à faire entendre la voix des institutions françaises et des associations militantes pour des causes sociales ou environnementales. Dès les années 68, les affiches, alors seul média « publicitaire » à être utilisé, étaient pour la plupart confiées à des graphistes.

L’exposition Le génie de la matière propose une vingtaine de pièces de designers wallons et bruxellois intégrant des matériaux intelligents. Matières thermo ou photosensible, matériaux à mémoire de forme et textiles techniques interagissent avec l’environnement ou changent de propriétés selon la volonté des utilisateurs. Les designers Amandine Senny, Marie Beguin, Luc Druez, Damien Bihr, Damien Gernay présentent leurs objets magiques réalisés en partenariat avec le Centre de Recherches industrielles.

Zaha Hadid, auteure de nombreux projets architecturaux comme les musées d’art contemporain Rosenthal Center à Cincinnata ou du Maxxi à Rome, décide d’explorer les règles fondamentale du design moderniste à travers six pièces de mobilier  qu’elle  rassemble sous ce qu’elle nomme «  Une nouvelle fluidité et spatialité ».

Proche des pratiques d’installation liées au champ de l’art contempo­rain, Pierre Vanni explore l’origami et la sculpture en papier dans le cadre de "From 3D to paper – From ink to blood » au Lazy Dog Galerie.  Entre expérimentations pastiques et recherche d’une communication étroite avec ses publics, le graphiste toulousain n’hésite pas à utiliser les technologies de l’image de synthèse et une phase de conception numérique pour réinvestir les champs de la création propres à sa discipline et réaliser des œuvres fragiles constituées de papier ou de carton. Pierre Vanni fait régulièrement l’objet de publications dans les magazines de graphisme.

Design Maghreb#2 fait écho à l’exposition réalisée l’an dernier par la Croix-Baragnon de Toulouse autour de la thématique « S’asseoir et manger ». Matèriaux, motifs, gestes traditionnels et rituels culinaires issus de la culture maghrébine inspirent les créations des designers marocains Younes Duret et Khadija Kabbaj, de la tunisienne Mémia Taktak et du designer français Germain Bourré, invité à réaliser un projet autour du rituel culinaire tunisien.

Pour fêter l’anniversaire du Social Club, la galerie du Lazy Dog invite le graphiste Laurent Fetis, auteur de l’identité visuelle du club. L’exposition There Is Not Enough Africa In Computers retrace deux ans de collaboration en 13 sérigraphies crées à partir des couvertures des 13 numéros du magazine. Pour l’occasion, Laurent Fetis décline une sélection de visuels pour une édition de 4 t-shirts.

Les dessins de Olivia de Bona jouent des contrastes, flirtent avec l’absurde et le réel, pour construire un univers surréaliste à travers lequel angoisse et candeur enfantine se côtoient. Entre peintures, dessins et collages, l’exposition On my way offre une virée dans le monde féerique des contes pour interroger le caractère ambivalent de ses personnages.

L’exposition « The Great Escape » présente les travaux graphiques et photographiques du duo Kanardo. Dans le prolongement de leur dernière exposition « la Vie Simple » les deux artistes explorent le sentiment de plénitude qu’offre une vie sans superflu pour se fondre dans la peau d’un naufragé involontaire seul sur une île déserte.

Dans l’idée de restituer écriture contemporaine et lecture spontanée dans l’espace public, les éditions Le bleu du ciel fonde en 1990 L’Affiche, revue murale de poésie. Conçue comme une revue à travers laquelle textes littéraires et propositions plastiques dialoguent, l’Affiche paraît au rythme de 3 numéros par an. À l’occasion de ses 20 ans et de ses 70 numéros, la revue se montre au Centre National de la Poésie de Marseille et fait le point sur un parcours qui touche à sa fin mais se poursuivra sous forme numérique par le biais de commandes.

L’exposition Global Design aborde les implications et répercussions de la mondialisation sur le design, l’architecture, le graphisme, la mode et les médias, conçus pour répondre aux exigences d’un monde globalisé. A cette occasion le Museum of Design de Zurich présente les œuvres des artistes Thomas Demand, Fischli et Weiss, Armin Linke et Allan Sekula.
L’exposition donnera lieu à une série de conférences. Pour consulter le programme, cliquez

Museum fü Gestaltung

Ausstellungsstrasse 60 - CH-8008 Zurich

Allemagne

Les Pentawards couronnent chaque année les meilleurs design d’emballages venus des quatre coins du monde. La Design Pack Gallery s’empare des lauréats et présente les 150 packagings retenus en 2009.

Diamond award 2009: Slide of Summer de Kimberly Clark pour Kleenex.

Quelques Pentawards:

La Galerie parisienne 12 Mail accueille en février l'exposition "Dix filles difficiles" du collectif "House of Kids". Entre graphisme et illustration, House of Kids entretient une relation étroite avec l'univers musical pour lequel, ils réalisent les pochettes d'albums : Midnight Juggernauts, Hooligans on E, Das Glow, Chateau Marmont, Para One ou encore Poney Poney.

Vernissage le vendredi 25 février de 18h à 21h
http://www.12mail.fr/
www.houseofkids.fr

La galerie nomade Arts Factory s’installe en Belgique le temps de l’exposition « Paris Calling ». Playlist graphique composée des habitués Blex Bolex, Blanquet, Thierry Guitard, Veronique Dorey, Ciou, Daniel Johnston, Rocco, Atsuko Ishii et de quelques arrivants comme Amandine Urruty et Camille Lavaud.

Suite à leur résidence à la galerie All Over, le duo d’artistes ukrainiens AEC (Aleksei Bordusov) et Waone (Wladimir Manzhos) du collectif Interesni Kazki, présente leurs derniers travaux sous forme d’installation. Toiles, dessins et peintures murales de ces précurseurs du graffiti d’ Europe de l’Est composent l’exposition « Paranoya & Shtrihi », qui pourrait se traduire par « Inexpliqué et les Hommes ». Petit à petit détachés des codes traditionnels du grafiti, AEC et Waone excluent tout lettrage de leurs peintures pour transporter personnages et objets féeriques dans un univers surréaliste.