Expositions

L’exposition itinérante consacrée aux  22 livres lauréats du concours Les plus beaux livres français 2009 débute à la galerie Anatome

Sustainable Futures présente une série de projets et prototypes développés dans les champs du design et l’architecture, concentrés autour de la notion de « développement durable ». A travers une vaste sélection, l’exposition soulève la problématique de l’engagement du design face aux préoccupations environnementales.

 
Le travail de Marc Fornes oscille entre architecture, arts numériques et sculpture. Son dernier projet n/Edg résulte d’une réaction en chaîne de formes suspendues et intrusives. Cette installation à la géométrie complexe, développée au préalable grâce au logiciel 3D Rhinoceros, s’inspire du principe de la chaîne renversée utilisé par Gaudi pour la Sagrada Familia. Actuellement exposé à l’Espace Synesthésie, N/Edg est composé d’environ deux milles modules en aluminium de différentes formes et au nombre variable de branches qui s’agencent entre elles selon un jeu de courbe, d’accumulation, de couleurs et de lumières pour offrir au spectateur une expérience sensible singulière.

Pour sa nouvelle exposition, Kiosque/Image invite Massimiliano Bomba et Thomas Isaia à exposer leurs dessins.

L’exposition In Progress réunit une dizaine de designer autour la notion de progrès, longtemps incarnée dans la création industrielle comme réponse aux besoins d’amélioration de la vie quotidienne.

L’exposition Papier Fashion dresse un état lieu de la création papier dans la mode depuis plusieurs siècles.

Créé en 1980 par Didier Lestrade et Misti Gris, le fanzine gay Magazine fait son retour à la galerie 12mail.

L’exposition Leisure présente le travail de l’illustrateur espagnol Gary Fernadez. Issu de la presse magazine, l’artiste conserve un certain attrait pour les bizarreries visuelles qu’il crée à partir de manipulations numériques et entend ainsi révéler « la beauté cachée des choses ordinaires ».

L’Ecole Supèrieure des Beaux Arts de Nîmes

Le designer néerlandais Richard Hutten s’installe au Design Museum de Gent.

Les œuvres de la jeune illustratrice finlandaise Janine Rewell naissent d’un surprenant assemblage entre design scandinave et art populaire slave. Pour sa première exposition Beyond Gravity à la Vallery gallery, elle présente une série d’affiches qu’elle dit être  « un hommage à l’impossible » : une étude attentive de créatures imaginaires et de lieux encore inexplorés.

Depuis sa création en 2006, le collectif belge Open Source Publishing réunit artistes, cartographes, typographes, écrivains, programmeurs et illustrateurs pour interroger la pratique des logiciels libres (e:176).

"Nevers, Nevers Land, Never Never Land, Never's Land, Never is Land, Never Island, Nevers Envers"

L’exposition INFODECODATA propose un état des lieux de la visualisation de données, des prémices aux nouvelles tendances, et introduit la problématique à travers trois projets.

L’exposition Dessins 4 à la la galerie Artegalore présente le travail de trois jeunes illustrateurs en quête d’histoires insolites et poétiques: des logos transformés en blasons de Claire Fanjul, des organismes hybrides qui surgissent des taches de peinture de Cecile Granier de Cassagnac aux associations libres et oniriques de Pierre Monestier.

L’exposition Derrière l’horizon propose la vision d’un futur proche ou lointain et pose la question du positionnement de l’homme dans un environnement de plus en plus informatisé et  abreuvé de nouvelles technologies. Que seront-nous demain ?

L’exposition Boring réunit le travail des trois artistes polonais FRM, OTECKI et ZBIOK autour de l’idée et du sens de l’ennui : « Une activité terne et répétitive, les rituels quotidiens, un travail en entreprise, plus généralement tout ce qui prive de l'oisiveté peut provoquer de la frustration, peut mener à un état de torpeur, ou même générer une pathologie ».

Après une première exposition mondiale et itinérante leur étant consacré, l’exposition Grafika reunit l’œuvre d’une trentaine d’artistes du groupe Beautiful Losers à la galerie du Lazy Dog. Tous issus de la culture dite « alternative », ces plasticiens se rassemblent autour d’un mode d’expression à la forte éthique « do it yourself » incarnée par leur devise : « Make something from nothing ».

L’exposition Paradies Schnveiz trace les contours de l’imagerie suisse du 18ème siécle à nos jours, à travers une centaine d’affiches publicitaires.

A l’occasion du lancement de Design Less, la nouvelle entité design de l’agence DDB, l’exposition Less Design by Design Less donne carte blanche aux graphistes, illustrateurs et plasticiens Tashi Bharucha, Martine Camillieri, le collectif H5, Yann LeCoroller, Yoann Lemoine, Sam Piyasena de Billie Jean , Michael C. Place de Build et Pierre Vanni.

L’école des Ponts ParisTech expose les projets sélectionnés lors de la cinquième édition du séminaire d’initiation au design organisé par l’école, en partenariat avec l’ENSAVT (Ecole Nationale supérieure d’architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée). 220 élèves réunis en 48 équipes autour de 12 thèmes allient leurs compétences afin de concevoir, fabriquer et tester des projets aussi divers que des ponts en cartons, des structures sonores, dansantes ou « déployables » tout en intégrant performances mécaniques et technologies innovantes.

La galerie Martel réunit dessins, collages, peintures et linogravures de Roland Topor. Un univers grinçant et humoristique : Si l’horreur est absurde, elle est donc risible. A travers cette expo-vente,  la galerie rassemble une partie de l’œuvre graphique de cet artiste protéiforme, témoignage d’un monde où l’horreur est gratuite