Expositions

Depuis sa création en 2006, le collectif belge Open Source Publishing réunit artistes, cartographes, typographes, écrivains, programmeurs et illustrateurs pour interroger la pratique des logiciels libres (e:176).

"Nevers, Nevers Land, Never Never Land, Never's Land, Never is Land, Never Island, Nevers Envers"

L’exposition INFODECODATA propose un état des lieux de la visualisation de données, des prémices aux nouvelles tendances, et introduit la problématique à travers trois projets.

L’exposition Dessins 4 à la la galerie Artegalore présente le travail de trois jeunes illustrateurs en quête d’histoires insolites et poétiques: des logos transformés en blasons de Claire Fanjul, des organismes hybrides qui surgissent des taches de peinture de Cecile Granier de Cassagnac aux associations libres et oniriques de Pierre Monestier.

L’exposition Derrière l’horizon propose la vision d’un futur proche ou lointain et pose la question du positionnement de l’homme dans un environnement de plus en plus informatisé et  abreuvé de nouvelles technologies. Que seront-nous demain ?

L’exposition Boring réunit le travail des trois artistes polonais FRM, OTECKI et ZBIOK autour de l’idée et du sens de l’ennui : « Une activité terne et répétitive, les rituels quotidiens, un travail en entreprise, plus généralement tout ce qui prive de l'oisiveté peut provoquer de la frustration, peut mener à un état de torpeur, ou même générer une pathologie ».

Après une première exposition mondiale et itinérante leur étant consacré, l’exposition Grafika reunit l’œuvre d’une trentaine d’artistes du groupe Beautiful Losers à la galerie du Lazy Dog. Tous issus de la culture dite « alternative », ces plasticiens se rassemblent autour d’un mode d’expression à la forte éthique « do it yourself » incarnée par leur devise : « Make something from nothing ».

L’exposition Paradies Schnveiz trace les contours de l’imagerie suisse du 18ème siécle à nos jours, à travers une centaine d’affiches publicitaires.

A l’occasion du lancement de Design Less, la nouvelle entité design de l’agence DDB, l’exposition Less Design by Design Less donne carte blanche aux graphistes, illustrateurs et plasticiens Tashi Bharucha, Martine Camillieri, le collectif H5, Yann LeCoroller, Yoann Lemoine, Sam Piyasena de Billie Jean , Michael C. Place de Build et Pierre Vanni.

L’école des Ponts ParisTech expose les projets sélectionnés lors de la cinquième édition du séminaire d’initiation au design organisé par l’école, en partenariat avec l’ENSAVT (Ecole Nationale supérieure d’architecture de la ville & des territoires à Marne-la-Vallée). 220 élèves réunis en 48 équipes autour de 12 thèmes allient leurs compétences afin de concevoir, fabriquer et tester des projets aussi divers que des ponts en cartons, des structures sonores, dansantes ou « déployables » tout en intégrant performances mécaniques et technologies innovantes.

La galerie Martel réunit dessins, collages, peintures et linogravures de Roland Topor. Un univers grinçant et humoristique : Si l’horreur est absurde, elle est donc risible. A travers cette expo-vente,  la galerie rassemble une partie de l’œuvre graphique de cet artiste protéiforme, témoignage d’un monde où l’horreur est gratuite

Le Centre de la gravure et de l'image imprimée transforme sa vitrine en espace d’exposition temporaire et invite chaque mois un artiste à l’investir. Pour le mois de Mars, les artistes Jean-Louis Colot, Camille De Taeye, Marie-Claire Gouat, Robet Kayser, Jean-Michel Pochet, Anne Van Nypelseer nous transporte au coeur de la revue Aménophis, publiée entre 1969 et 1993, à laquelle ils ont longtemps collaboré, à travers un parcours visuels

Souvenir d’en France est un assemblage de mots et d’images réalisé par Olivier Boussant et sérigraphié par les Frères Georges pour le éditions Grand Luxe Nicole Crème. La librairie Ouvrir l’œil accueille l’exposition itinérante à travers laquelle chaque planche, associée à un jour de la semaine, devient support d’un souvenir d’enfance.

La Nef d'Angoulème, lieu communément dédie à la scène musicale contemporaine, invite le graphiste Pierre Kurczewski à exposer une quarantaine d’affiches réalisées pour différentes salles de concerts ou festivals. L’exposition Graphic design that sounds s’organise autour d’un travail graphique appliqué à l’invisible et marque l’identité de ces lieux qui l’illustre. 

Le travail de la graphiste Susanna Shannon, professeur de design graphique à l'école des Beaux Arts de Nancy et fondatrice du studio design dept., occupe l’espace de la galerie nancéienne my monkey le temps d’un week-end sous les griffes d'Etienne Hervy, commissaire de l'exposition.

Le centre Wallonie-Bruxelles de Paris présente une sélection de pièces majeures de la collection de design de Grand-Hornu Images à l’occasion du bicentenaire du Grand-Hornu. L’exposition, dont la scénographie est confiée au belge Winston Spriet, réunit les grands noms du design international aux cotés de créateurs émergeants et retrace l’évolution des arts appliqués du XX ème siècle à nos jours.

La Cité du design installe l’exposition Matières à cultiver et présente le champs des possibles en matière d’utilisation des matériaux renouvelables. Imaginée par le VIA l'exposition propose différentes utilisations de matériaux (bois massifs, panneaux, techniques, biocompostables ou autres fibres) passées entre les mains de nombreux designers.

A l'origine de cette exposition originale, l'association L'ARTICHO qui a réuni 7 duos artistiques sur le principe un Belge + un Français. Parmi eux, Vincent Mathy en binôme avec Delphine Durand et Bruno Salamone associé à Kitty Crowther. L'ensemble de ces collaborations sera exposé sur 400 m2  et regroupera plus de 200 oeuvres (volume, animation, textile, céramique, sérigraphie...).

L’exposition Crystal & Lasers est la première exposition solo de l’artiste américain Matt W. Moore fondateur du studio MWM . Une série d’œuvres entièrement peintes à la bombe, outils de prédilection du graphiste,  dont la facture si précise et détaillée semble  créée numériquement. Une tentative pour l'artiste d’atteindre les mêmes profondeurs et géométries abstraites explorées à travers son style dit le « Vectorfunk » numérique, dont chaque oeuvre a pour but de perdre l’oeil du spectateur dans l’amoncellement d’illusions optiques.

L’exposition Architecture en lignes réunie un ensemble d’œuvres et de dessins interrogeant les notions d’espace et de construction.

En l’honneur du bicentenaire de la naissance de Chopin, la Peninsula Arts Gallery revient sur 60 ans d’affiches polonaises consacrées aux concerts du compositeur. Par leurs caractéristiques distinctes et leurs grandes valeurs artistiques, les affichistes de l’école de Varsovie ont acquis une notoriété internationale.
Cette exposition présente les travaux d’une dizaine d’entre eux, notamment Henryk Tomaszewski, Waldemar Swierzy, Rafal Olbinski et Mieczyslaw Wasilewski.

La bibliothèque de matériaux et technologies innovantes materiO s’installe au Lieu du design. Créée en 2001, materiO met à la disposition de ses membres designers, architectes, scénographes, graphistes et  artistes une large sélection de matériaux et de semi-produits en proposant des milliers d’échantillons comme autant de sources d’inspiration.

L’exposition Rock this town emprunte son titre à une chanson de Daniel Johnston, et pour cause! La galerie nomade Art Factory invite à Aurillac trois illustrateurs majeurs de la musique rock  Daniel Johnston, Thierry Guitard et David Scrima dans le cadre du festival Hibernarock.

L’exposition Destroy Design rassemble une sélection de pièces issues de la collection du FRAC Nord-Pas-de-Calais à travers lesquelles regards de l’artiste et du designer se confrontent. Comment considèrent-ils l’objet et l’intègrent-ils dans leurs projets? L’exposition offre une lecture singulière de la thématique en questionnant conjointement les statuts de l’objet, de l’œuvre d’art et le geste même de la création.