Design Textile

Au coeur de Saint Géry, quartier créatif du centre de Bruxelles, la boutique Mr Ego ne se contente pas de rassembler les marques de street wear et les produits dérivés d'inspiration éléctro-jungle. La profonde boutique, véritable bijou d'architecture industrielle, accueille les street artists locaux qui investissent les murs sans retenue. Cet été, l'Animal Fever s'empare du 29 rue des Pierres, la talentueuse illustratrice Astrid Yskout, les créations hybrides de Lovely Mariquita ainsi que les céramiques et sculptures de Nora Noah seront à l'honneur dans ce lieu dynamique et ouvert. Vernissage le 12 juillet de 16h à 20h.

 

Pour faire suite à notre dossier spécial ED Awards (é: 157), la rédaction d'étapes: vous propose de découvrir l'un des Awards de la sélection attribué à la création digitale. Afin de présenter l'ensemble du portfolio des étudiants du College of Fashion de Londres, l'agence londonienne Moving Brands propose une installation "librairie interactive" dans laquelle le visiteur est invité à décrocher des cartes illustrant le travail de fin d'année de chaque étudiant. Placée sur l'une des quatre tables à la surface interactive, la carte révèle l'ensemble du projet dans une ambiance théâtralisée s'étendant sur 9 m de long.   

Délivrant des formations en art, design, mode, design textile, graphisme ou arts des médias, la très réputée université Central Saint Martins de Londres expose les travaux de diplôme de ses étudiants. Ces derniers seront présentés à travers plusieurs lieux d’exposition de la capitale britannique. Adresses et programme complet des expositions consultables sur le site de l’école.

Sélection des bijoux de créateurs européens actuels, l'exposition De main à main réunit les travaux de 58 bijoutiers sur trois générations, au Mudac (Musée de Design et d'Arts Appliqués Contemporains) de Lausanne. La question de la transmission des connaissances et des techniques est au centre de cette exposition qui rassemble professeurs et élèves. Originalité du projet, la scénographie propose, pour chaque créateur, un module de présentation sur roulettes et expose les bijoux portés à travers les photographies des élèves de l'école de Vevey (CEPV).

Le créateur suisse touche-à-tout Dieter Roth dévoile ses oeuvres pensées et conçues dans son pays d'adoption, l'Islande. Six modèles de "bagues-sculptures" à combinaisons multiples traduisent sa conception du bijou et son utilisation du métal sous toutes ses formes. Dessins, croquis et cartes postales permettent une immersion dans la relation qu'il a tissé avec Hans Langenbacher, orfèvre et ami.

Cette année encore, les Puces du design se réuniront Quai de la Loire, le long du bassin de la Villette, présentant près de soixante dix professionnels du design et de la mode vintage. Une ballade entre les années 1950 et 1980 en accès libre et gratuit.

Devant le nombre grandissant de morts et de disparus causés par le tremblement de terre du 12 Mai dernier observé dans la province du Sichuan, New Graphic, magazine graphique asiatique (publié par Seecoo Culture Communication CO. – LTD) propose aux créatifs de contribuer à l’amélioration des conditions de survie des sinistrés et à leur prise en charge psychologique, à travers un concours de création intitulé « Bless China ».

Les dix stylistes lauréats des Festivals Internationaux de Mode et de Photographie d'Hyères s'exposent à la galerie de l'Ensad. Dix ans après la création du Festival, l'école dresse un bilan autour des créations textiles mises en scènes entre mode urbaine et réinvention des classiques.

  Moins éreintant que de courir après une flamme qu'il faut éteindre, le T-shirt version "boycott chinois" dessiné par Jan Feliks Kallwejt pour Chrum.com emprunte à la maxime visuelle et au détournement formel pour illustrer le dilemme des athlètes olympiques. Convoquant les symboles de la Chine politique, le graphisme via T-Shirt grappille, chaque jour un peu plus, le territoire de la manifestation.

 

   L’exposition cloth & culture NOW  examine l’influence de la culture et de la tradition sur la création textile contemporaine. Venus d’Estonie, de Finlande, du Japon, de Lettonie, de Lituanie et d’Angleterre, les 35 artistes sollicités usent autant des techniques anciennes avec la tapisserie, le tricot et la broderie, que des procédés les plus actuels avec l’utilisation des impressions numériques, fibres optiques, plastique moulé ou encore sacs à ordure.

   L’office fédéral de la culture et le mudac présentent les 25 travaux des lauréats du concours. Les objets exposés sont d’une grande diversité. Design graphique, textile, industriel, photographies et une collection de bijoux complètent le large éventail des travaux primés. L’exposition les relie avec une identité forte et originale.

   L’école nationale supérieure des arts décoratifs organise deux journées portes ouvertes le vendredi 1er de14h à 20h et samedi 2 février de 10h à 18h. L’école a pour mission la formation artistique scientifique et technique de créateurs aptes à concevoir, promouvoir et développer toute réalisation dans les diverses disciplines des arts décoratifs.

Différents lieux et époques se confrontent dans l’exposition conçue par Christian Lacroix. Dans une scénographie de Jean-Michel Bertin, le couturier crée son musée imaginaire : plus de 400 vêtements issus des collections historiques des Arts Décoratifs sont mis en regard avec ses propres créations.

« Who's next » est un salon de professionnels de la création et de la mode, qui a lieu deux fois par an à Paris. Plus de 1000 marques de mode et d'accessoires sont réunis et affichent les tendances des créateurs du monde entier. Parmi elles, des enseignes comme « Nougat London », « Purple & Pink », « American outfitters » ou encore « JJ's girl » et « NVL ».

Si vous êtes à Londres le 21 juin, ne manquez pas la première édition du Salon de prêt-à-porter pour les vélocyclistes! De jeunes designers très talentueux comme Karta Healy, Jan Cicmanec ou Amy Fleuriot y présentent leur première collection de vêtements "pratiques, écologiques, antitranspirants, réflectifs, surs et stylés".