Novembre 2008

ÉDITO

Changement de climat

par Étienne Hervy

Une architecture ou un packaging qui préservent des intempéries, une étagère qui met son contenu à disposition, des pictogrammes ou des flèches qui balisent un chemin, des images qui questionnent le champ social, le design est né pour adapter le monde à la mesure de l’homme au fur et à mesure de l’avancée de l’industrie.
Lire la suite. Au point que certains ont parlé à son propos d’outil, de prothèse ou, plus récemment, d’interface. C’est bien connu, la Terre n’est pas au centre de l’univers : c’est le nombril de l’homme qui occupe cet emplacement stratégique.
Sociaux, économiques ou écologiques, les questionnements et les indicateurs actuels, nous montrent que ce modèle a atteint ses limites, que l’empreinte des activités humaines sur l’environnement, y compris dans la sphère virtuelle, doit être réduite. Ce qui est une urgente nécessité pour la planète peut être le ressort que cherche le design, contraint de se replier dans les musées pour interroger sa pratique quand la commande ne le lui permet plus. Juste retour des choses, le design apparaît un des moyens pour l’homme d’être plus en phase avec le monde. On n’a jamais autant parlé de réseaux et de connexions, rien ne dit que ces notions ne sont valables que sur le plan technologique. Le design devra apprendre à se faire plus transparent pour, plutôt qu’isoler l’homme de son environnement, améliorer leur relation et leur interaction. Pour cela, les designers devront se souvenir que les formes qu’ils déploient, même les plus fonctionnelles, ont à voir avec le sensible et le sensuel. À l’ère de la “simplexity” et de l’“écosophie”, l’émotion revient au cœur de la culture pour affiner la relation au monde et aux savoirs.Fermer

Le fond & la forme

T-ShirtsT-shirts for rêveurs

par Agathe Hoffmann

	Transgénérationnel, le T-shirt supporte les créations graphiques qui fondent les opinions d’aujourd’hui. Strip-tease.

Data visualisationsLes nouveaux visualistes

par Laetitia Wolff

	Cristallisation du design et de la science, la visualisation de données fait l’objet d’une exposition au MoMA. Analyse d’une nouvelle esthétique de l’information.

StudioLe style push pin

par Véronique Vienne

	Au plaisir de travailler ensemble et au mépris des impératifs marchands, Seymour Chwast, Milton Glaser et Reynold Ruffins se sont réapproprié avec audace les références artistiques du passé. Au-delà de son succès immédiat dans l’Amérique des années 1950, Push Pin a initié une posture et un style.

ManifestationArchitecture au-delà de la construction

par Caroline Bouige et Etienne Hervy

	Regard sur la Biennale de Venise 2008 : l’identité visuelle de l’événement proposé par Thonik, l’installation multimédia d’Erik Adigard et la scénographie du pavillon français de Franck Tallon interrogent les enjeux contemporains de l’architecture.