Interview

Des CV qui en disent long : fondateur de BETC Euro RSCG et des éditions Naïves pour Eric Tong Cuong, Fondateur de GBRH et ex président de CLM BBDO pour Pascal Grégoire, le duo publicitaire s'est peu à peu transformé en sextuor afin d'élaborer, de définir ce qu'est aujourd'hui La Chose : Une agence indépendante s'emparant de la révolution Internet pour « exploser les frontières de la pub ». Rencontre.

Yacine Ait Kaci et Naziha Mestaoui développent leur compréhension du virtuel. «L'immatériel a également une valeur. On peut créer une économie de l'immatériel ».

Rencontre avec le designer Yacine Ait Kaci et l'architecte Naziha Mestaoui qui, au sein du studio expérimental Electronic Shadow, font interagir le corps avec l'environnement physique ou immatériel. Après s'être présenté, le duo aborde la notion de « futuréalisme » : « Une idée du futur que l'on essaie de mettre en oeuvre aujourd'hui ».

 


Ruedi Baur regarde les enjeux et les limites actuels du graphisme en France, interrogeant les responsabilités de part et d'autre de la commande : « l'ego administratif en France est excessivement fort ».
« le design ne réintègrera les problématiques de la société que s'il arrête de penser qu'il est tout seul ».  

Rendez-vous avec Ruedi Baur, à Intégral rue Parmentier.
Parmi les projets en cours : Le pavillon de Shangaï pour l'exposition universelle, ou encore, la signalétique de l'aéroport de Vienne observée ici par rapport à celle de l'aéroport de Cologne.
   

Adrian Shaughnessy explore les médias participatifs comme voies de diffusions du motion design. La jeunesse de son audience le situe nécessairement comme un enjeu d'avenir.

Dimitri Broquard et Bastien Aubry présentent leurs affiches pour le théâtre de la ville de Berne. En contraste avec une signature de style classique, l'illustration rattrape la pertinence contemporaine avec une liberté effrontée. Le credo du média pour les membres de Flag : susciter une réaction ; un sourire si affinité.

Rencontre avec le duo graphique « Flag » (é : 136) à l'occasion de l'exposition « Melting Pot » qui se déroule au Centre Culturel Suisse jusqu'au 9 mars. Projets de commandes ou créations personnelles dans lesquelles s'expérimentent les techniques artisanales, Bastien Aubry et Dimitri Broquard usent avec fantaisie de leur patte manuelle.
« On aime bien dessiner, le côté « travaux manuels ». Ce que l'on veut montrer dans cette exposition c'est qu'on ne se prend pas au sérieux »

Interviewé au Lux de Valence à l'occasion du Festival One dot Zero 2007, Adrian Shaughnessy se prononce sur le positionnement du motion. Le directeur du bureau graphique « This is real Art » définit l'état actuel de la discipline, dans sa distinction avec le film et dans son rapport au graphisme print.

Voici venir les années 80, grande époque pour la publicité. Les sagas publicitaires mettent en scène des personnages iconiques : Prosper le roi du pain d'épices, Mamie Nova ou la frite sexy de Végétaline. Apparaissent ensuite les premiers spots en images de synthèse, et avec les années 90, la vague des jeunes réalisateurs 3D.

Le deuxième épisode de la Pub s'anime nous amène dans les années 50 avec l'émergence de quatre grosses sociétés de productions du film d'animation et du film publicitaire en France et la multiplication des techniques : papiers découpés, marionettes, objets animés. Écran d'épingles, totalisation.

Commissaire de l'exposition « La pub s'anime » au musée des Arts Décoratifs, Amélie Gastaut retrace l'évolution du film publicitaire en France depuis le début du 20e siècle jusqu'à nos jours. Dans ce premier épisode, elle abordera plus particulièrement les prémices de la discipline avec les films d'entracte, les réalisations de Robert Lortac ou d'Emile Cohl. Dans les années 20, le genre se renouvelle, notamment grâce aux techniques apportées par Alexandre Alexeieff ou Paul Grimault.

Dorothée Charles présente les jouets ayant marqué les esprits des illustrateurs missionnés pour l'exposition Toy Comix. Exposés en vitrine ou introduits par l'illustrateur sur les bornes interactives dont Etienne Mineur a réalisé l'interface, les jouets racontent leur histoire.

Visité guidé de l’exposition Toy Comix par la conservatrice du Musée des jouets Dorothée Charles. Conçue en étroite collaboration avec Jean-Christophe Menu, l’exposition confie à une trentaine d’illustrateurs ayant travaillé avec la maison d’édition l’Association le soin de recréer un univers ou une narration autour d’un des jouets du musée ayant trait à la représentation humaine ou animale. Caroline Sury, Blanquet, Jim Woodring, Sardon, Jochen Gerner, José Parrondo, Blexbolex, Ruppert & Mulot parmi d’autres se prêtent ainsi à différents jeux autour d’un jouet choisi : narratifs dans la constitution d’une planche dessinée, onirique dans la création d’un univers ou ludique avec les jeux conversationnels de l’OUBAPO (ouvroir de Bande dessinée potentielle).