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Considéré par certains comme le père spirituel de l’affiche suisse, Otto Baumberger a porté la communication des théâtres suisses ainsi que les projets ou événements nationaux. Employé comme lithographe par J.E. Wolfensberger après avoir suivi les enseignements d’Eduard Stiefel, il enseigne dans le même établissement, soit l’école d’art appliqué de Zürich. Le Museum für Gestaltung lui consacre une exposition où sont rassemblées plus de 200 affiches et lithographies.

A l'occasion des prochaines Puces du design, les 5.5 designers opèreront une vente exceptionnelle sur les objets de la collection Pop'Arty. En effet , suite à la décision de non commercialisation de la gamme, les 45 000 produits seront disponibles, le temps d'un week end pour la somme symbolique de 1 euro pièce. A coeur de la démarche du collectif , les priorités : utilité de l'objet, durée de vie et relation avec son utilisateur sont ici réaffirmés. Dans le prolongement du projet Réanim ( cf etapes: 134),  la braderie "save a product"  redonne à chaque objet la chance de pouvoir vivre pleinement sa vie d'objet et de s'épanouir dans leur fonctionnalité.

À l’occasion des 20 ans du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, 23 artistes féminines exposent leurs univers, de l’identité à la sphère intime. Trois volets, reliés aux différentes « humeurs », caractérisent les œuvres présentées : identité féminine, intimité du quotidien et récits fonctionnels. Kiki Smith, Françoise Petrovitch, Louise Bourgeois, Carole Benzaken ou encore Sophie Calle proposent un regard, tantôt incisif, tantôt mélancolique sur la production artistique contemporaine et féminine, à travers des œuvres parfois créées spécialement pour l’événement. Estampes, dessins, photographies, livres d’artistes et sculptures seront accompagnés d’une pièce de théâtre « Cris de Femme » de Dario Fo et Franca Rame et de visites commentées par les artistes tous les 2èmes dimanches du mois.

L’autoproduction et le « fait main » sont à l’honneur à Lille, à l’occasion du salon « Fais-le toi-même » qui rassemblera sérigraphes, acteurs de la petite édition, réalisateurs de graphzines, de badges et de toys en tous genres. Organisé par l’association Lézard Actif menée par Albert Foolmoon, également à l’origine du site DIYzines (recensant l’actualité des livres d’artistes, graphzines…), le week end s’animera en soirée avec des concerts et des projection de films suédés ou films courts.
Seront présents :
Alkahest; all-over; Amose + Eroné; Atelier d'éditions populaire; La Chienne, Allemane; Anne Van der Linden; Ar-Déco; Boris Servais; Cochon pendu; Doublebob (+ distro Le temps qui sèche); Les Petites Manies; French Fourch (Aka Monsieur Pimpant et Pernet); Herlemont, Kaugummi (+ distro Tony Papin, kikifruit, kuti...); Knapfla; La Commissure + Les Éditions Saignante (+ distro Smittekilde); Lazer artzine; Lézard Actif (+ distro ladentquirigole) ; Modèle Puissance (Aka Julien Kedryna, Vanessa Dziuba, Plancton 9, n’roll + présence de Sammy Stein et Marine le Saout); Papier Gaché; Rouge Gorge; Talkie Walkie (Jiem et philémon) ; TicDeQuai + Livre sans Poche, Badgorama, béatRice mySeLF; Club des Créateurs Contemporains (aka broleskine, tchiktchak, boudouboudou); Découzu (aka Yunayuno et Cooumi); Doze Grapheart…

Le Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux établit à la vue du public les relations entre arts appliqués parisiens et bordelais des années 1920-1930, dans une exposition bipolaire où tous les domaines et toutes les techniques du design sont présentés. Parmi les œuvres dévoilées figurent celles du peintre Jean Dupas, les travaux de l’architecte Alfred Janniot, les créations de l’orfèvre Maurice Daurat, les verreries de René Lalique et Daum. Parallèlement, du 24 octobre au 15 mars, le musée présente la ville à la même époque, à travers un portrait illustré d’affiches, de dessins, de photographies et autres supports artistiques révélateurs de l’Aquitaine de l’entre-deux-guerres. Quatre thématiques sont abordées : la vie quotidienne, l’architecture, l’économie et la vie culturelle.

Depuis 1981, Horst Haack produit chaque jour ce qu’il appelle une « œuvre page» : mélange de mots, de dessins et de signes ; Toujours en construction, cette ensemble polyglotte - puisque son auteur s’exprime en anglais, allemand et français - et désormais composée de plus de 6000 feuillets s’expose à Paris à l’espace Topographie de l’Art. Dépassant les limites de l’objet Livre, Horst Haack établit des liens entre les pages de son journal intime qui s’assemblent par groupes de trente et composent les murs d’un espace labyrinthique. Construits aux regards de l’un et de l’autre, textes et images questionnent  tout autant que leur support, la perception du monde de leur créateur.

Parallèlement à la 22e édition du festival de bande dessinée de la ville de Colomiers ; l’Espace des Arts invite Virginie Barré à présenter son installation «L’homme à la Womb Chair ». Dans le jumelage entre installation et œuvre dessinée, la mécanique narrative des images, l’usage récurrent de la ligne claire ou la multiplication des aplats, les créations de Virginie Barré établissent un lien avec le 9e art.

Ancienne étudiante de la Design Academy d'Eindhoven et du Royal College of Art de Londres, Pieke Bergmans interroge les processus industriels de création en regard à la notion d'objet unique. Illustrant son travail de recherche, deux séries d'objet sont présentées à la Toolsgalerie, de la lampe de cristal aux allures d'ampoule fondue, les Light Blubs aux Unlimited Edition soit des tubes de céramique issus d'une machine à extruder de façon régulière, dont la forme est conditionnée par l'impact de la substance. Ce second projet est développé avec Madieke Fleuren, en collaboration avec l'EKWC (Centre Européen du Travail de la Céramique).

Placé sous le signe du livre et de l'édition, le pôle Graphisme de Chaumont a été amorcé par le projet de résidence de Fanette Mellier, reliant les auteurs à sa stylistique graphique. Dans un souci de continuité, trois expositions se succèdent sous l'intitulé "Specimen". Le Concours des plus beaux livres 2007 présente ainsi au rez de chaussée des Silos, les créations issues de la production éditoriale de l'année passée, avec un focus spécial de Fanette Mellier sur le livre d'Eric Chevillard, au rez de chaussée des Silos, du 10 au 21 septembre. Dés le 30 septembre et jusqu'au 8 novembre, le graphiste et éditeur Christoph Keller investit le même espace de son exposition itinérante Beyond Kiosk qui mêle revues, édition d'art et disques compactes, dont la scénographie a été conçue par Grégoire Romanet (é: 160). Parallèlement, du 10 octobre au 8 novembre, l'exposition des éditions Sans Importance/ Des Oh! Des Bah... rassemble des coups de coeurs, une collection personnelle et autres livres et revues qui caractérisent la création éditoriale anticonformiste.

Hadassah Emmerich, Ni Haifeng et Joseph Semah, les trois artistes contemporains représentés en cette rentrée à l’Institut Néerlandais abordent le dessin comme un moyen d’expression poreux, à la traversée d’autres disciplines. Diversifiée, l’exposition juxtapose les peintures murales, installations, ornements luxuriants et motifs végétaux d’Hadassah Emmerich à l’oeuvre plus austère de Ni Haifeng, qui, via le détournement des formes calligraphiques, interroge notre regard sur le monde. Né à Bagdad en 1948, Joseph Semah se livre quant à lui, à une étude comparée des conceptions judaïques et chrétiennes qui prend forme dans l’installation et la sculpture. Par chacun d’entre eux, la relation entre le texte et l’image s’affirme comme capitale, qu’elle concerne la forme ou le sens de l’écriture.

Après la première édition de 2006, l'association pour la promotion du papier peint A3P renouvelle l'événement, en partenariat avec les Arts Décoratifs, et réunit les créations d'Antoine + Manuel, Pierre Charpin, Florence Doléac, Ich & kar ou encore de Maroussia Jeannelle pour une exposition intitulée Wallpaper A3P.
Entre créations dédiées et prototypes originaux, les papiers peints se sont inclinés devant le projet Phosphowall du duo Ich & Kar, lauréat 2008, soit une collection de papier peint à encre phosphorescente qui laisse apparaître l'envers des motifs une fois la nuit tombée ou la lumière éteinte.

La Galerie d’Actualité du Musée des Arts Décoratifs accueille la sélection de la première édition du prix Emile Hermès. Sur la thématique «la légèreté au quotidien» appliquée aux objets du voyage et de la maison, le concours triennal récompense les projets d’ étudiants en écoles d’arts appliquées, d’arts plastiques et d’architecture et les créations des jeunes professionnels de 14 pays d’Europe. Les lauréats et 21 projets retenus par Enzo Mari, Pierre Keller, le directeur de l’ECAL Lausanne, les Directeurs Artistiques de la maison Hermès et les autres membres du jury seront dévoilés le 16 septembre et resteront visibles pendant deux mois.

Instigateur du « nuovo design », Ettore Sottsass disparaît le 31 décembre 2007 à l’âge de 90 ans (é : 158) non sans avoir provoqué quelques remous dans le monde de l’objet et de la création. Celui qui affirmait « tout est design, c’est une fatalité » participe, via l’éclatement des formes, la diversité des matériaux sollicités, des couleurs et des motifs a établir une critique de la production industrielle des meubles et des objets. Trois de ses collections sont aujourd’hui présentées à Paris, dans le treizième arrondissement : présentation de la collection réalisée pour Serralunga à la galerie Out door, Les miroirs réalisés pour Glas (2008) seront présentés à Har design et La Suite accueillera les produits de Sottsass pour Alessi.

Le Casino Luxembourg accueille le duo d'artistes Anne Marie Jugnet + Alain Clairet au coeur d'une rétrospective inédite. Les oeuvres du couple mettent en oeuvre l'exploration des différents procédés sur des médias originaux. Peintures de neige d'écran de télévision, captures de ciel et attirance pour les étendues monochromes (déserts, océans) sont au centre de leurs préoccupations artistiques, rebondissant sur des phénomènes réels insaisissables. L'utilisation des outils numériques et photographiques contribue elle aussi à l'étrangeté des oeuvres du duo, entre abstraction et dématérialisation.

Créé par l'agence H, le festival Halte au long est une alternative créative aux longs métrages, en vue d'une meilleure visibilité de réalisateurs amateurs ou professionnels de films courts. Ouvert à tous, le concours consiste en un dépôt d'oeuvre de 3 minutes maximum sur le site de l'événement, à partir du 1er septembre et jusqu'au 31 octobre. Suite à une sélection, les 50 créations seront projetées les 5 et 6 décembre au cinéma Mac Mahon à Paris, puis diffusées sur la chaîne partenaire du festival Direct 8. Trois lauréats seront désignés, recevant des prix de 750 à 1500 euros.