BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Etapes : - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://www.etapes.com
X-WR-CALDESC:Évènements pour Etapes :
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Paris
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20230326T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20231029T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20240331T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20241027T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250124
DTEND;VALUE=DATE:20250127
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241128T125024Z
LAST-MODIFIED:20241128T125024Z
UID:7681-1737676800-1737935999@www.etapes.com
SUMMARY:Art3F 2025
DESCRIPTION:L’incontournable salon d’art contemporain à Paris \n📅 24 au 26 janvier 2025\n📍 Paris Expo Porte de Versailles \n \nLe salon international Art3F revient à Paris pour une nouvelle édition hivernale dédiée à l’art contemporain. Rendez-vous à Paris Expo Porte de Versailles pour découvrir une sélection exceptionnelle d’œuvres dans un cadre chaleureux et accessible\, du 24 au 26 janvier 2025. \n\nUn événement pour tous les passionnés d’art\nRéunissant des centaines d’artistes et de galeries venus du monde entier\, Art3F est une vitrine de la scène contemporaine : peinture\, sculpture\, photographie\, ou encore installations artistiques. L’objectif ? Faire rayonner l’art contemporain\, tout en le rendant accessible\, avec des œuvres à tous les prix\, parfaites pour collectionneurs comme néophytes. \nLe salon se distingue également par sa convivialité : les visiteurs pourront échanger avec des artistes\, découvrir de jeunes talents\, et profiter d’un espace restauration sur fond de musique jazz pour une pause artistique en toute sérénité. \n\nPourquoi visiter Art3F ?\n\nDes œuvres uniques : plongez dans des univers variés et novateurs.\nUn moment d’échange : partagez avec des artistes et des experts passionnés.\nUne plateforme pour les talents : soutenez de jeunes artistes prometteurs.\n\nQue vous soyez amateur\, collectionneur ou simplement curieux\, Art3F vous invite à commencer l’année en beauté avec une immersion dans l’univers foisonnant de l’art contemporain. \nInfos pratiques : Entrée sur place ou en ligne. Plus d’informations sur le site officiel du salon Art3F.
URL:https://www.etapes.com/event/art3f-2025/
LOCATION:Paris Porte de Versailles
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20250110
DTEND;VALUE=DATE:20250113
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241128T130047Z
LAST-MODIFIED:20241128T130047Z
UID:7687-1736467200-1736726399@www.etapes.com
SUMMARY:District 13 International Art Fair 2025
DESCRIPTION:Le street art s’invite à l’Hôtel Drouot\n📅 10 au 12 janvier 2025\n📍 Hôtel Drouot\, Paris \n \nPour sa septième édition\, la District 13 International Art Fair célèbre l’art urbain sous toutes ses formes. Inspirée par le musée à ciel ouvert Street Art 13 et par la mythique Tour Paris 13\, cette foire unique réunit plus de 30 galeries françaises et internationales pour mettre en lumière les talents du street art contemporain. \n\nUn programme riche et varié\nAvec près de la moitié des galeries présentes pour la première fois\, la sélection de cette édition promet de nombreuses découvertes. De la photographie au graffiti\, en passant par la peinture et la sculpture\, les visiteurs pourront explorer les différentes facettes de l’art urbain\, rencontrer des artistes émergents et redécouvrir des maîtres confirmés. \nCette année encore\, l’événement propose des performances live\, des séances de live painting\, ainsi que des ateliers familiaux et des dédicaces pour une expérience artistique immersive. \n\nUn rendez-vous pour passionnés et curieux\nLa District 13 Art Fair attire chaque année des milliers de visiteurs\, qu’ils soient collectionneurs\, amateurs ou simples curieux. L’ambiance conviviale et la diversité des œuvres en font un événement accessible à tous\, et un incontournable pour les amateurs de street art. \nInfos pratiques : Entrée libre. Retrouvez la liste complète des galeries et les détails du programme sur le site officiel de l’Hôtel Drouot.
URL:https://www.etapes.com/event/district-13-international-art-fair-2025/
LOCATION:Hôtel Drouot
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241130T100000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241201T190000
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241015T065807Z
LAST-MODIFIED:20241015T065807Z
UID:7221-1732960800-1733079600@www.etapes.com
SUMMARY:Les Puces de l'Illu
DESCRIPTION:Premier festival de l’illustration contemporaine de France !\n\n\n\n\n\nOrganisé par le Campus Fonderie de l’Image\, le festival « les Puces de l’Illu » réunit chaque année professionnels de l’illustration et de l’édition indépendante\, ainsi qu’amateurs et amatrices de belles images.\n\nIllustration : Antony Huchette\n\nC’est le premier festival d’illustration contemporaine de France où sont présents\, le temps d’un weekend\, près de de 130 exposants et exposantes aux spécialités variées : éditeurs\, illustrateurs\, imprimeurs\, tatoueurs\, galeristes et libraires indépendantes\, …\n\n\n\n\nAvec cette 12ème édition\, les Puces de l’Illu témoignent de l’engagement du Campus à promouvoir les métiers des arts visuels depuis plusieurs années. \n📍Campus Fonderie de l’Image\n83 Avenue Gallieni\, 93170 Bagnolet\n⏱ 30 nov et 1er décembre\n10h-19h
URL:https://www.etapes.com/event/les-puces-de-lillu/
LOCATION:Campus Fonderie de l’Image\, 83 Avenue Gallieni\, Bagnolet\, 93170
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241111T110000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241111T123000
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241028T142508Z
LAST-MODIFIED:20241023T132821Z
UID:7263-1731322800-1731328200@www.etapes.com
SUMMARY:[Webinar]Les polices de caractères et l’accessibilité numérique par Monotype
DESCRIPTION:Les polices de caractères et l’accessibilité numérique.\n \nDans un monde de plus en plus connecté\, les marques doivent faire leur possible pour garantir que chacun puisse naviguer et interagir avec elles sans obstacles. Outre une obligation juridique et morale\, l’accessibilité numérique est un levier stratégique essentiel dans un paysage concurrentiel. En mettant un point d’honneur sur l’accessibilité\, les marques ne se contentent pas de respecter des normes\, elles renforcent leur position en attirant et en fidélisant une clientèle diversifiée et engagée. \nLes polices de caractères jouent un rôle essentiel dans cette démarche\, influençant directement la lisibilité et la compréhension due votre message. Plus qu’un simple choix esthétique\, la sélection typographique impacte profondément l’expérience de vos espaces numériques. \nRendez-vous le 14 novembre pour découvrir comment optimiser l’accessibilité de votre marque et de vos designs et vous assurer que vous communiquez efficacement avec chacun. \nInscriptions
URL:https://www.etapes.com/event/webinarles-polices-de-caracteres-et-laccessibilite-numerique-par-monotype/
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241109
DTEND;VALUE=DATE:20250101
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241011T071149Z
LAST-MODIFIED:20241011T071149Z
UID:7198-1731110400-1735689599@www.etapes.com
SUMMARY:Exposition "Humus" d'Ilya Green chez Oh! Mirettes
DESCRIPTION:  \nChez Oh! Mirettes\, un espace dédié à l’illustration\, au dessin ! \n \nNée en 1976 en Provence\, Ilya Green est une auteure de littérature jeunesse et illustratrice française.\nAprès des études de lettres\, des cours de cinéma\, et une formation aux Beaux-Arts\, Ilya Green commence à composer et publier ses premiers albums jeunesse. Ses sources d’inspiration vont des estampes japonaises à Gustav Klimt en passant par les livres de son enfance comme ceux d’Agnès Rosensthiel (Mimi cracra).\nChez Oh! Mirettes\, nous avons ils ont voulu dévoiler une autre facette de son travail…\nEn effet\, connue et reconnue pour son travail en jeunesse\, Oh! Mirettes l’invite à présenter son travail plus personnel\, encore plus onirique\, singulier et un brin sombre… « Humus » vous reliera avec dame nature\, la terre noire et notre décomposition.\n\nVERNISSAGE : SAMEDI 09 NOVEMBRE 2024\nPour illuminer ce vernissage\, aux platines « Madjette » et la brasserie « La soiffe » avec sa bière artisanale.\n\nNov&DécExposition « Humus »d’Ilya Green chez Oh! Mirettes
URL:https://www.etapes.com/event/exposition-humus-dilya-green-chez-oh-mirettes/
LOCATION:Oh! Mirettes\, 19 rue des Trois Rois\, Marseille\, 13006
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241025
DTEND;VALUE=DATE:20241110
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241021T124653Z
LAST-MODIFIED:20241021T124653Z
UID:7242-1729814400-1731196799@www.etapes.com
SUMMARY:Un baiser de Chaumont
DESCRIPTION:Un baiser de Chaumont est une exposition vitrine sur des évènements de la Biennale internationale de design graphique de Chaumont\, son célèbre Concours international d’affiches organisé depuis 1990 et le Prix unique du livre\, une sélection de beaux livres français proposée par le Signe depuis 2021.\n\ndu 25.10.2024 au 09.11.2024\nQuintal Librairie Galerie 13 rue d’Eupatoria 75020 Paris\n\nOuverture au public : du mercredi au samedi\, de 14h à 19h. Vernissage le vendredi 25 Octobre 2024 à 19 h.\n\nLes lauréats du Concours international d’affiches 2023 :E+K – 1er Prix de l’Académie des beaux-arts\,Geoffroy Pithon et Antonin Faurel – 2ème Prix de l’Académie des beaux-arts\,Michiel Schuurman – Grand prix du jury\,  Félicité Landrivon – Prix du public\,Fabrication Maison (Timothée Gouraud) – Prix SAIF\,Eugénie Bidaut et Jules Durand – Prix Espoir. \nL’histoire du graphisme à Chaumont et celle du Signe\, Centre national du graphisme\, sont intrinsèquement liées à celle du Concours international d’affiches. Sa première édition\, en 1990\, coïncide avec le lancement du Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont.\nLes 26 éditions du Festival de Chaumont ont permis l’ouverture du Signe\, Centre national du graphisme\, qui a repris l’organisation de cette sélection\, au rythme biannuel\, depuis 2017.\nPour la 30e édition du Concours en 2023\, le Signe a reçu plus de 1700 affiches\, observées chacune par un jury international de professionnels reconnus\, pour\, enfin\, constituer une sélection de plus de cent affiches remarquables. Ces affiches ouvrent des imaginaires et constituent la traduction visible d’engagements plastiques\, esthétiques et politiques des studios mais aussi des incarnations des structures pour lesquelles ils agissent.\n\nCes différents aspects réunis permettent à chaque édition du concours de révéler un véritable instantané de l’excellence de la création graphique en matière d’affiche. Le caractère exceptionnel des participations du Concours est affirmé par l’intégration des affiches au sein de la collection de Chaumont où elles sont conservées\, leur permettant une diffusion à en France et à l’international.\n\nQuintal est un atelier d’impression et d’édition spécialisé dans l’impression en risographie depuis 2018 et dirigé par Oscar Ginter\, Cha Gautier\, Emeline Martin et Emma Renée-Daguet. Quintal Atelier utilise la Risographie comme principal support d’impression avec un intérêt pour l’expérimentation grâce à sa capacité d’impression peu coûteuse\, rapide et au rendu si particulier. Les publications de l’atelier sont basées sur une coopération à long terme avec différents artistes. Elles visent à être aussi diverses que possible autant dans leurs formes que dans leur utilisation de la technique d’impression.\nDepuis 2021\, Quintal a ouvert une librairie d’édition indépendante et un espace d’exposition au 13 rue d’Eupatoria dans le 20e arrondissement de Paris\, qui accueille l’exposition Un Baiser de Chaumont.\n\nPhotographies : Marc DomageVisuel “Un Baiser de Chaumont” : Atelier Choque Le Goff
URL:https://www.etapes.com/event/un-baiser-de-chaumont/
LOCATION:Quintal Librairie\, 13 rue d'Eupatoria\, Paris\, 75020
CATEGORIES:Salons / Expos
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241023
DTEND;VALUE=DATE:20241215
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T131851Z
LAST-MODIFIED:20241003T131851Z
UID:7011-1729641600-1734220799@www.etapes.com
SUMMARY:[EXPO] "ROMANCE IN THE STONE : de la roche à l'oeuvre"
DESCRIPTION:Le Musée de Minéralogie Mines Paris – PSL et le Fonds de Dotation Verrecchia sont ravis d’annoncer l’ouverture de l’exposition « Romance in the stone : de la roche à l’oeuvre ». Cette exposition exceptionnelle se tiendra du 23 octobre au 14 décembre 2024 et propose un dialogue entre des créations artistiques contemporaines et l’exceptionnelle collection de minéraux du musée. Préservé dans son écrin historique du 19e siècle\, le musée enrichi chaque année sa programmation d’expositions temporaires qui portent un regard scientifique\, culturel\, artistique contemporain sur le règne minéral. \nL’exposition « Romance in the Stone : de la roche à l’oeuvre »\, réunie les artistes lauréats de la Bourse Matière(s) du Fonds de dotation Verrecchia dont le travail entre en résonnance directe avec la collection de minéraux du musée (couleurs\, formes\, matérialité). À travers leurs langages singuliers\, les potentialités créatives et narrative de cette matière brute et complexe se révèlent autant que sa puissance narrative et émotionnelle. \n  \nLes artistes\nL’exposition « ROMANCE IN THE STONE : DE LA ROCHE A L’OEUVRE » présente des oeuvres de Caroline Besse\, Camille Corleone\, Sandrine Elberg\, Audrey Guimard\, Emilie Yoko Hirayama\, Chloé Jeanne\, Marie-Pierre LE COCQ & Charlotte Hannah\, Alexandre Onimus\, Alexandra Roudière\, Anna Ternon\, Chloé Valorso et Marine Zonca.
URL:https://www.etapes.com/event/expo-romance-in-the-stone-de-la-roche-a-loeuvre/
LOCATION:Musée de Minéralogie\, 60 boulevard Saint Michel\, Paris\, 75006\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241019
DTEND;VALUE=DATE:20250414
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T141238Z
LAST-MODIFIED:20241003T141238Z
UID:7033-1729296000-1744588799@www.etapes.com
SUMMARY:[Expo vidéoludique] Game Story
DESCRIPTION:Collection unique\, expérience immersive\, animations… La plus grande rétrospective vidéoludique jouable d’Europe s’installe du 19 octobre 2024 au 13 avril 2025 à l’Ancienne Poste entièrement réhabilitée et retrace 70 ans d’histoire du jeu vidéo. \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nLa Ville de Versailles et l’association de préservation du patrimoine numérique MO5 présentent la grande exposition : « Game Story » du 19 octobre au 13 avril 2025 à l’Ancienne Poste. Elle retrace 70 ans d’histoire du jeu vidéo\, aussi bien sur des consoles\, des micro-ordinateurs et des bornes d’arcade. Venez découvrir une centaine de machines\, plus de 500 jeux qui vous plongeront dans l’univers des « gamers ». \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nPlus de 100 machines jouables !\n\n\n\nDepuis Tennis for Two\, le premier jeu vidéo au monde\, en 1958\, en passant par la première borne d’arcade\, Computer Space\, de 1971 et bien évidemment Pong et les premières consoles de jeux Atari\, Nintendo\, SEGA jusqu’aux dernières consoles\, revivez 70 ans d’histoire du jeu vidéo en manipulant plus de 100 machines mythiques. \nDes bornes d’arcade aux micro-ordinateurs en passant par les consoles de salon\, chaque étape de l’histoire du jeu vidéo est représentée. Que vous soyez né avec une manette en main ou que vous souhaitiez simplement découvrir les origines de votre passion\, Game Story est l’événement à ne pas manquer.
URL:https://www.etapes.com/event/expo-videoludique-game-story/
LOCATION:Ancienne Poste\, 3 avenue de Paris\, Versailles\, 78000\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241019
DTEND;VALUE=DATE:20241028
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241002T125811Z
LAST-MODIFIED:20241003T135822Z
UID:6978-1729296000-1730073599@www.etapes.com
SUMMARY:Dutch Design Week 2024
DESCRIPTION:La Dutch Design Week (DDW)\, qui se tient chaque année à \, est l’un des événements les plus influents du design contemporain. Elle célèbre la créativité et l’innovation\, réunissant des designers\, des artistes\, et des professionnels du secteur pour explorer les dernières tendances et idées en matière de design. \nOrganisée sur dix jours\, la DDW attire des milliers de visiteurs\, dont des professionnels\, des étudiants et des passionnés de design. L’événement met en avant un large éventail de disciplines\, allant du design industriel à la mode\, en passant par le design graphique et l’architecture. \nChaque édition de la DDW présente des expositions\, des installations interactives et des conférences inspirantes\, permettant aux participants d’échanger des idées et de découvrir des projets novateurs. C’est également un espace de rencontre privilégié pour les jeunes créateurs\, qui ont l’opportunité de présenter leurs travaux et de nouer des contacts précieux dans l’industrie. \nLa Dutch Design Week se distingue par son engagement envers la durabilité et l’impact social\, encourageant les designers à réfléchir à la manière dont leurs créations peuvent contribuer à un avenir meilleur. En mettant l’accent sur l’expérimentation et la collaboration\, la DDW est un véritable laboratoire d’idées où le design devient un levier de changement. \nPour plus d’informations\, rendez-vous sur le site officiel de la DDW : https://ddw.nl/
URL:https://www.etapes.com/event/dutch-design-week-2024/
LOCATION:Eindhoven\, Netherlands
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241018
DTEND;VALUE=DATE:20241021
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T141541Z
LAST-MODIFIED:20241003T141541Z
UID:7038-1729209600-1729468799@www.etapes.com
SUMMARY:Art Basel Paris
DESCRIPTION:Art Basel Paris se tiendra du 18 au 20 octobre 2024\, célébrant l’art contemporain au cœur de la capitale française. Cet événement réunit des galeries internationales de renom\, offrant une plateforme pour découvrir des œuvres d’artistes établis et émergents. Art Basel Paris sera également l’occasion d’échanges entre collectionneurs\, conservateurs\, et amateurs d’art\, tout en mettant en lumière les tendances actuelles et futures du marché de l’art. Des programmes spécifiques et des installations innovantes seront proposés dans plusieurs lieux emblématiques parisiens. \n \nLa foire a pour ambition de créer des passerelles vers d’autres industries culturelles afin de construire un salon emblématique dans le respect de l’identité parisienne et de sa scène culturelle. \nLes galeries d’Art Basel Paris présenteront leurs artistes au Grand Palais en octobre. La foire est divisée en trois secteurs. \nGaleries est le secteur principal d’Art Basel Paris. Il regroupe des galeries d’art moderne et contemporain présentant des œuvres d’art de qualité exceptionnelle\, notamment des peintures\, des dessins\, des sculptures\, des installations\, de la photographie\, de la vidéo et de l’art numérique.\nLe secteur Emergence rassemble des galeries présentant des artistes jeunes et émergent∙e∙s au travers d’une exposition personnelle.\nPremise est le nouveau secteur de la foire. \nPlus d’informations sur Art Basel Paris.
URL:https://www.etapes.com/event/art-basel-paris/
LOCATION:Grand Palais\, 3 avenue du Général Eisenhower\, Paris\, 75008
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241016
DTEND;VALUE=DATE:20250225
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T130429Z
LAST-MODIFIED:20241003T135840Z
UID:6994-1729036800-1740441599@www.etapes.com
SUMMARY:[EXPO] Pop Forever\, Tom Wesselmann &...
DESCRIPTION:Exposition\nDu 17.10.2024 au 24.02.2025\nà La Fondation Louis Vuitton \n \nDu 17 octobre 2024 au 24 février 2025\, la Fondation présentera « Pop Forever\, Tom Wesselmann &… » une exposition consacrée au Pop Art\, l’un des mouvements artistiques majeurs des années 1960 dont la présence n’a cessé\, jusqu’à aujourd’hui\, de s’affirmer sur tous les continents et pour toutes les générations. \nL’exposition sera centrée autour de Tom Wesselmann (1931-2004)\, une des figures de proue du mouvement\, au travers d’une sélection de 150 peintures et œuvres de divers matériaux. Elle regroupera\, en outre\, 70 œuvres de 35 artistes de générations et nationalités différentes qui partagent une sensibilité « Pop »\, allant de ses racines dadaïstes à ses prolongements contemporains\, des années 1920 à nos jours. \nOutre les réalisations de Tom Wesselmann\, l’exposition comprendra les œuvres de Derrick Adams\, Ai Weiwei\, Njideka Akunyili Crosby\, Evelyne Axell\, Thomas Bayrle\, Frank Bowling\, Rosalyn Drexler\, Marcel Duchamp\, Sylvie Fleury\, Lauren Halsey\, Richard Hamilton\, David Hammons\, Jann Haworth\, Barkley L. Hendricks\, Hannah Höch\, Jasper Johns\, KAWS\, Kiki Kogelnik\, Jeff Koons\, Yayoi Kusama\, Roy Lichtenstein\, Marisol\, Tomokazu Matsuyama\, Claes Oldenburg\, Meret Oppenheim\, Eduardo Paolozzi\, Robert Rauschenberg\, Martial Raysse\, James Rosenquist\, Kurt Schwitters\, Marjorie Strider\, Do Ho Suh\, Mickalene Thomas\, Andy Warhol\, Tadanori Yokoo… \n  \nPlus d’infos : https://www.fondationlouisvuitton.fr/fr/evenements/pop-forever-tom-wesselmann-and
URL:https://www.etapes.com/event/pop-forever-tom-wesselmann/
LOCATION:Fondation Louis Vuiton\, 8\, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne\,\, Paris\, 75116\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241015
DTEND;VALUE=DATE:20250331
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T131451Z
LAST-MODIFIED:20241003T135849Z
UID:7006-1728950400-1743379199@www.etapes.com
SUMMARY:L’intime\, de la chambre aux réseaux sociaux
DESCRIPTION:Du 15 octobre 2024 au 30 mars 2025\, le musée des Arts décoratifs propose un voyage fascinant au cœur de nos jardins secrets à travers une histoire de l’intime du XVIIIe siècle à nos jours. 470 œuvres\, peintures et photographies\, mais aussi objets d’art décoratifs\, du quotidien et de design\, révèlent comment l’intime a évolué. De la chambre vue par Henri Cartier‑Bresson ou Nan Goldin\, des lits en fer forgé du xixe siècle au lit-clos des Frères Bouroullec\, de la chaise percée à l’urinoir pour femmes\, des objets de la toilette sèche à la salle de bain\, de la beauté aristocratique à la consommation de masse\, des livres licencieux aux sex-toys\, du walkman aux réseaux sociaux et à l’influence\, en passant par les outils de surveillance et de protection\, l’exposition montre comment l’intime s’est imposé puis s’est profondément modifié. Les frontières entre privé et public devenues plus floues et poreuses engendrent de nombreux débats. \nMemphis\, Tawayara Boxing Ring conçu par Masanori Umeda\, 1981© Memphis\nL’exposition explore les multiples facettes de l’intimité et ses transformations à travers les siècles\, en abordant des thèmes tels que le sommeil\, l’érotisme\, la beauté\, et la sexualité. Présentée dans une scénographie immersive\, elle rassemble objets historiques et contemporains\, des bourdaloues du XVIIIe siècle aux sex-toys modernes. Les œuvres illustrent l’évolution de la relation entre les individus et leurs espaces privés\, avec une attention particulière aux genres et aux révolutions féministes. Elle interroge aussi les nouvelles formes d’intimité à l’ère des technologies connectées\, des réseaux sociaux et de la surveillance.
URL:https://www.etapes.com/event/lintime-de-la-chambre-aux-reseaux-sociaux/
LOCATION:Musée des Arts décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, 75001\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241011
DTEND;VALUE=DATE:20250106
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T134152Z
LAST-MODIFIED:20241003T134152Z
UID:7020-1728604800-1736121599@www.etapes.com
SUMMARY:[EXPO immersive] Ito Meikyū / Fil d’errance
DESCRIPTION:Boris Labbé cherche plusieurs manières d’exprimer la matière du dessin : de la faire « déborder\, craquer\, crépiter\, proliférer\, vivre”. Le dessin a toujours été central dans sa vie et s’est nourri de plusieurs rencontres et projets : du dessin classique à l’animation 3D\, et de la réalité virtuelle à la performance et installation vidéo. \n \nDans cette exposition\, le dessin devient volume et architecture avec l’œuvre centrale Ito Meikyū (mot inventé d’un collage de deux mots : ito qui signifie “fil” et\, meikyū qui signifie “labyrinthe”). \nL’œuvre immersive et interactive propose au spectateur de plonger dans une grande fresque animée. Elle présente une collection hétérogène de scènes dessinées\, animées et sonores\, qui sont prises dans la matière numérique. Elle recrée en quelque sorte un monde subjectif (monde intérieur et extérieur) sous la forme d’un labyrinthe composé d’architectures fractales\, habitées de plantes\, d’objets\, d’animaux\, d’hommes\, de femmes\, de motifs et de calligraphies. Le spectateur est invité à déambuler dans cet espace virtuel de manière libre en se laissant guider par le hasard de ses découvertes. \nCette installation en réalité virtuelle est inspirée par des œuvres clés de l’art classique et la littérature japonaise (tel que Le Dit du Genji de Murasaki Shikibu et Les Notes de Chevets de Sei Shonagon)\, mais également par divers contacts et événements de la vie de l’artiste et de ses voyages au Japon. \nBoris Labbé est également attaché au motif typique de la peinture traditionnelle japonaise\, la technique Fukinuki Yatai (traduit par “toit enlevé”) qui représente l’intérieur d’un bâtiment\, vue de haut\, sans plafond. Il explore par cette composition la multiplicité de points de vue\, le rapport narratif interconnecté\, la composition panoramique presque encyclopédique\, et les enjeux de composition des géométries\, des motifs et des personnages. \nL’exposition propose de suivre un Fil continu et impalpable entre les œuvres de Boris Labbé. Un Fil\, tel une entrée labyrinthique dans l’esprit de l’artiste\, qui emporte le spectateur du dessin à la réalité virtuelle. Les mots deviennent listes\, les dessins deviennent collections\, leurs mises en espace deviennent construction et déconstruction\, et leurs multiplications deviennent mouvement et répétition. \n“Intérieur et extérieur\, transparence et opacité\, exhibitionnisme et voyeurisme\, légèreté et lourdeur\, féminin et masculin ; toutes ces notions s’opposent ou s’unissent dans le cycle infini d’un labyrinthe sans issue.”
URL:https://www.etapes.com/event/expo-immersive-ito-meikyu-fil-derrance/
LOCATION:Drawing Lab\, 17\, rue de Richelieu\, Paris\, 75001\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20241010T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20241010T170000
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241010T144149Z
LAST-MODIFIED:20241010T144149Z
UID:7192-1728547200-1728579600@www.etapes.com
SUMMARY:FORMAT(S) Festival Design Graphique - Strasbourg
DESCRIPTION:Festival de design graphique\n3è édition – Strasbourg \n4 octobre → 17 novembre 2024\nPar Central Vapeur \n \nÀ l’initiative de Central Vapeur qui soutient\, diffuse et promeut l’illustration et la bande dessinée depuis 2010\, FORMAT(S) est une invitation à rencontrer et découvrir certains acteur·ice·s du design graphique dans leurs pratiques variées avec une volonté de dialogue et de médiation entre le champ artistique du graphisme et les publics. \nFORMAT(S) est un événement gratuit et ouvert à tous·tes. qui ne peut exister sans l’aide bénévole d’une quarantaine de personnes impliquées. \nFORMAT(S) est en partenariat avec la région Grand Est\, la Ville et Eurométropole de Strasbourg\, la communauté Européenne d’Alsace\, Le Signe Centre national du graphisme\, le CNAP\, Graphisme en France\, Le Consulat de Suisse à Strasbourg\, Office Fédéral de la Culture Suisse\, la Fondation Crédit Agricole Alsace-Vosges\, Gargarismes\, Metapaper\, Dynamo Typeface\, Oripeau Montréal\, Université de Strasbourg\, HEAR\, Espace Européen Gutenberg\, BNU\, MAMCS\, LISAA\, le Lycée Le Corbusier\, Lézard Graphique sérigraphe\, Ott Imprimeurs\, Le Shadok\, Le CRIC\, Garage Coop \nIdentité graphique FORMAT(S) 2024 © Tristesse \nProgramme complet : https://formats-festival.org/ \n\nExpositions\nConférences\nFlash conf’\nTable ronde\nSalon graphique\nAteliers\nParty\n\n 
URL:https://www.etapes.com/event/formats-festival-design-graphique-strasbourg/
LOCATION:Strasbourg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241005
DTEND;VALUE=DATE:20241007
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T140952Z
LAST-MODIFIED:20241003T140952Z
UID:7027-1728086400-1728259199@www.etapes.com
SUMMARY:[EXPO] L'usine fait le Mur
DESCRIPTION:La Ville de Saint-Maur-des-Fossés vous invite à un week-end exceptionnel dédié au street-art les samedi 5 et dimanche 6 octobre.\nCet événement co-organisé avec Urban Signature\, réunira une vingtaine de grands noms du street-art durant deux jours de performances artistiques en direct\, d’ateliers créatifs\, de concerts\, de rencontres et d’animations\, le tout accessible à tous les publics. \nAu programme de ce week-end festif placé sous le signe de l’art urbain : \n\nPerformances artistiques : une vingtaine d’artistes vienda réaliser des oeuvres en direct sur les bâtiments de cette ancienne usine désaffectée.\nAteliers d’initiation au street-art : pochoir\, pastel gras\, pointillisme et cusomisation d’objets animés par des artistes tel qu’Ami Imaginaire\, Emy Art\, Wawapod et Xare.\nConcerts : avec la participation de l’ensemble de percussion du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur\, pour un voyage musical rythmique à travers la ville et un hommage à Steve Reich\, pionnier de la musique minimaliste.\nRencontres et dédicaces d’artistes : venez échanger avec des artistes renommés.\n\nEt aussi :\nDes démonstrations de slackline\, un espace d’expression libre et un espace restauration. \n \n21 artistes talentueux au rendez-vous ! \nLes artistes participants sont : Hopare – Jo Di Bona – Ardif – Toctoc – Raf Urban – Piotre – Stoul – Louyz – Dave Baranes – Le D – Michael Beerens – Ami Imaginaire – Carole B – Vincent Bargis – Kelkin – Hydrane – Emy’art – Wawapod – Xare – Tegmo – Dark et bien d’autres. \nRéservez vos places à partir du 27 septembre en cliquant ici.  \nSamedi 5 et dimanche 6 octobre de 10h à 18h\nAncienne usine de l’eau – 5 avenue de l’Observatoire \nProgramme complet sur le site
URL:https://www.etapes.com/event/expo-lusine-fait-le-mur/
LOCATION:Ancienne Usine de l’Eau\, 5 avenue de l’Observatoire\, Saint Maur des Fossés
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20241001
DTEND;VALUE=DATE:20250331
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T132924Z
LAST-MODIFIED:20241003T132924Z
UID:7017-1727740800-1743379199@www.etapes.com
SUMMARY:[EXPO] Mode\, nouvelles générations : 35 ans de l’ANDAM
DESCRIPTION:Le musée des Arts décoratifs célèbre du 1er octobre 2024 au 30 mars 2025\, le 35e anniversaire de l’ANDAM (Association nationale pour le développement des arts de la mode) à travers une sélection de 17 silhouettes de mode\, témoignant du regard visionnaire qu’il porte sur la jeune création. Le musée des Arts décoratifs abrite en effet la collection nationale de mode et textile\, l’une des plus importantes au monde\, couvrant une période allant du XVIIIe siècle à nos jours. Depuis 1989\, l’ANDAM récompense chaque année les créateurs émergents de la scène française et internationale et leur donne\, à travers son concours et son programme d’accompagnement global\, les moyens de s’implanter durablement dans le paysage de la mode. La collaboration entre le musée des Arts décoratifs et l’ANDAM vise à valoriser ces nouveaux acteurs de la mode. Les lauréats sont invités à offrir des pièces emblématiques de leur collection primée chaque année\, qui viendront ainsi enrichir les archives de la mode contemporaine du musée. À travers des thèmes tels que l’art du tailleur\, la déformation du corps ou la transparence\, les silhouettes et accessoires des lauréats de 2023 et 2024 dialoguent avec ceux de leurs prédécesseurs\, issus des collections du musée. Cette présentation met en lumière l’ouverture de l’ANDAM à une mode plurielle\, caractérisée par des propositions esthétiques\, des recherches techniques et des savoir-faire exprimant l’univers personnel de chaque créateur. \nAvec le soutien de l’ANDAM\, de Nathalie Dufour\, fondatrice et directrice générale de l’ANDAM et de son président Guillaume Houzé\, directeur de l’image et de la communication\, membre du directoire du Groupe Galeries Lafayette\, président de la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette. \n \nCréateurs de mode présentés : Martin Margiela\, Olivier Guillemin\, Gareth Pugh\, Udo Edling\, Jeremy Scott\, Vicente Rey\, Koché\, Vincent Rubin\, Marine Serre\, Stéphanie D’Heygère\, Ludovic de Saint-Sernin\, Ester Manas\, Louis-Gabriel Nouchi\, Duran Lantink\, Ruslan Baginskiy\, 31 Février\, Glenn Martens pour Y/Project\, Arthur Avellano\, Charlotte Chesnais\, Mariot Chanet\, trois lauréats mode 2024\, un lauréat accessoire 2024.
URL:https://www.etapes.com/event/expo-mode-nouvelles-generations-35-ans-de-landam/
LOCATION:Musée des Arts décoratifs\, 107\, rue de Rivoli\, Paris\, 75001\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240921
DTEND;VALUE=DATE:20250106
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T142733Z
LAST-MODIFIED:20241003T142733Z
UID:7043-1726876800-1736121599@www.etapes.com
SUMMARY:17e édition Biennale de Lyon Arts Contemporains -  La voix des fleurs
DESCRIPTION: » La Biennale de Lyon\, créée en 1991\, s’impose\, après plus de trente années d’existence\, comme la manifestation phare en France dans le domaine de l’art contemporain. Revendiquant avant l’heure un ancrage local fort\, elle repose\, depuis ses débuts\, sur un modèle territorial original fondé sur le dialogue et l’échange avec les populations. Grâce à l’implication de tout son écosystème régional\, elle contribue à la mise en avant de ses atouts\, aussi bien géographiques\, historiques que socio économiques et\, bien évidemment\, culturels. Elle favorise le recours à ses savoir-faire et compétences de haut niveau pour réaliser des productions originales imaginées par les artistes\, dont les projets\, en lien avec l’environnement qui les accueillent\, constituent des expériences uniques.\nTrès attendue par un large public et plus particulièrement par les jeunes générations — lors de la précédente édition\, plus de 46 % des visiteur·euses avaient moins de 26 ans —\, elle démontre une dynamique exceptionnelle et une attention aux sujets d’actualité qui répondent aux attentes des publics curieux comme des amateur·ices d’art.\nAprès le succès unanimement reconnu de la Biennale 2022\, la 17e édition de la Biennale d’art contemporain de Lyon\, qui ouvre en septembre 2024\, souhaite se réinventer et renouveler l’expérience de visite. Alors qu’elle se déploie dans deux nouveaux sites exceptionnels\, elle permet de (re)découvrir non seulement la cité lyonnaise et son histoire\,\nmais plus largement la métropole et la région\, à travers des projets artistiques créés en écho avec les lieux\, leurs récits et les populations qui les habitent. » \nIsabelle Bertolotti\, \ndirectrice artistique \nCette 17e édition de la Biennale de Lyon invite les artistes à évoquer\, interroger\, poursuivre le sujet des relations qui se nouent et se délient entre les êtres et avec leur environnement. L’événement investit plusieurs lieux emblématiques de la ville avec des installations immersives et des performances inédites. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art engagé.
URL:https://www.etapes.com/event/17e-edition-biennale-de-lyon-arts-contemporains-la-voix-des-fleurs/
LOCATION:LYON
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240920
DTEND;VALUE=DATE:20250505
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241003T131004Z
LAST-MODIFIED:20241003T131004Z
UID:6999-1726790400-1746403199@www.etapes.com
SUMMARY:Exposition Les Fleurs d’Yves Saint Laurent
DESCRIPTION:Du 20 septembre 2024 au 4 mai 2025\, le Musée Yves Saint Laurent Paris présente Les Fleurs d’Yves Saint Laurent. Cette exposition pensée par les commissaires Olivier Saillard et Gaël Mamine\, fait suite à un premier chapitre présenté au Musée Yves Saint Laurent Marrakech du 2 mars 2024 au 5 janvier 2025. Pour la première fois\, les deux musées se sont associés pour une programmation commune autour de cette thématique majeure dans l’œuvre du couturier.
URL:https://www.etapes.com/event/exposition-les-fleurs-dyves-saint-laurent/
LOCATION:Musée Yves Saint Laurent\, 5\, avenue Marceau\, Paris\, 75116\, France
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20240914
DTEND;VALUE=DATE:20240916
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20240911T070325Z
LAST-MODIFIED:20240911T070429Z
UID:6766-1726272000-1726444799@www.etapes.com
SUMMARY:Marché d'objets graphiques
DESCRIPTION:
URL:https://www.etapes.com/event/marche-dobjets-graphiques/
LOCATION:La Cité Fertile\, 14 avenue edouard Vaillant\, PANTIN\, 93500\, France
CATEGORIES:Salons / Expos
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://www.etapes.com/wp-content/uploads/2024/08/visuelmarche2024-2048x1363-1.png
ORGANIZER;CN="PLESS":MAILTO:contact@pless.fr
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Paris:20240904T080000
DTEND;TZID=Europe/Paris:20250113T170000
DTSTAMP:20260501T110655
CREATED:20241002T122001Z
LAST-MODIFIED:20241002T122001Z
UID:6970-1725436800-1736787600@www.etapes.com
SUMMARY:Surréalisme au Centre Pompidou
DESCRIPTION:Galerie 1\, niveau 6 \n \nRetraçant plus de quarante années d’une exceptionnelle effervescence créative\, de 1924 à 1969\, l’exposition « Surréalisme » célèbre l’anniversaire du mouvement\, né avec la publication du Manifeste du surréalisme d’André Breton. \nAdoptant la forme d’une spirale ou d’un labyrinthe\, l’exposition rayonne autour d’un «tambour » central au sein duquel est présenté le manuscrit original du Manifeste du surréalisme\, prêt exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France. Une projection audiovisuelle immersive en éclaire la genèse et le sens. Chronologique et thématique\, le parcours de l’exposition est rythmé par 13 chapitres évoquant les figures littéraires inspiratrices du mouvement (Lautréamont\, Lewis Carroll\, Sade…) et les mythologies qui structurent son imaginaire poétique (l’artiste-médium\, le rêve\, la pierre philosophale\, la forêt…).\nFidèle au principe de pluridisciplinarité qui caractérise les expositions du Centre Pompidou\, l’exposition « Surréalisme » associe peintures\, dessins\, films\, photographies et documents littéraires. Elle présente les oeuvres emblématiques du mouvement\, issues des principales collections publiques et privées internationales : Le Grand Masturbateur de Salvador Dalí (Musée Reina Sofía\, MAdrid)\, Les Valeurs personnelles de René Magritte (SFMoMA\, San Francisco)\, Le Cerveau de l’enfant (Moderna Museet\, Stockholm)\, Chant d’amour (MoMA\, New York) de Giorgio de Chirico\, La Grande Forêt de Max Ernst (Kunstmuseum\, Bâle)\, Chien aboyant à la lune de Joan Miró (Philadelphia Museum of Art)\, etc. \nL’exposition accorde une part importante aux nombreuses femmes qui ont pris part au mouvement\, avec entre autres\, des oeuvres de Leonora Carrington\, Remedios Varo\, Ithell Colquhoun\, Dora Maar\, Dorothea Tanning… et rend compte de son expansion mondiale en présentant de nombreux artistes internationaux tels que de Tatsuo Ikeda (Japon)\, Helen Lundeberg (États-Unis)\, Wilhelm Freddie (Danemark)\, Rufino Tamayo (Mexique)\, entre autres.\nLa contestation surréaliste d’un modèle de civilisation seulement fondé sur la rationalité technique\, l’intérêt du mouvement pour les cultures qui ont su préserver le principe d’un monde unifié (culture des Indiens Turahumaras découverte par Antonin Artaud\, celle des Hopis étudiée par André Breton)\, attestent de sa modernité.\nLa dissolution officielle du surréalisme n’a pas marqué la fin de son influence sur l’art et la société. Il continue d’inspirer biennales d’art contemporain\, productions cinématographiques\, mode\, bande dessinée\, etc.
URL:https://www.etapes.com/event/surrealisme-au-centre-pompidou/
LOCATION:Centre Pompidou\, Place Georges Pompidou\, Paris\, 75004\, France
END:VEVENT
END:VCALENDAR