Graphisme

Considéré par certains comme le père spirituel de l’affiche suisse, Otto Baumberger a porté la communication des théâtres suisses ainsi que les projets ou événements nationaux. Employé comme lithographe par J.E. Wolfensberger après avoir suivi les enseignements d’Eduard Stiefel, il enseigne dans le même établissement, soit l’école d’art appliqué de Zürich. Le Museum für Gestaltung lui consacre une exposition où sont rassemblées plus de 200 affiches et lithographies.

À l’occasion des 20 ans du Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, 23 artistes féminines exposent leurs univers, de l’identité à la sphère intime. Trois volets, reliés aux différentes « humeurs », caractérisent les œuvres présentées : identité féminine, intimité du quotidien et récits fonctionnels. Kiki Smith, Françoise Petrovitch, Louise Bourgeois, Carole Benzaken ou encore Sophie Calle proposent un regard, tantôt incisif, tantôt mélancolique sur la production artistique contemporaine et féminine, à travers des œuvres parfois créées spécialement pour l’événement. Estampes, dessins, photographies, livres d’artistes et sculptures seront accompagnés d’une pièce de théâtre « Cris de Femme » de Dario Fo et Franca Rame et de visites commentées par les artistes tous les 2èmes dimanches du mois.

L’autoproduction et le « fait main » sont à l’honneur à Lille, à l’occasion du salon « Fais-le toi-même » qui rassemblera sérigraphes, acteurs de la petite édition, réalisateurs de graphzines, de badges et de toys en tous genres. Organisé par l’association Lézard Actif menée par Albert Foolmoon, également à l’origine du site DIYzines (recensant l’actualité des livres d’artistes, graphzines…), le week end s’animera en soirée avec des concerts et des projection de films suédés ou films courts.
Seront présents :
Alkahest; all-over; Amose + Eroné; Atelier d'éditions populaire; La Chienne, Allemane; Anne Van der Linden; Ar-Déco; Boris Servais; Cochon pendu; Doublebob (+ distro Le temps qui sèche); Les Petites Manies; French Fourch (Aka Monsieur Pimpant et Pernet); Herlemont, Kaugummi (+ distro Tony Papin, kikifruit, kuti...); Knapfla; La Commissure + Les Éditions Saignante (+ distro Smittekilde); Lazer artzine; Lézard Actif (+ distro ladentquirigole) ; Modèle Puissance (Aka Julien Kedryna, Vanessa Dziuba, Plancton 9, n’roll + présence de Sammy Stein et Marine le Saout); Papier Gaché; Rouge Gorge; Talkie Walkie (Jiem et philémon) ; TicDeQuai + Livre sans Poche, Badgorama, béatRice mySeLF; Club des Créateurs Contemporains (aka broleskine, tchiktchak, boudouboudou); Découzu (aka Yunayuno et Cooumi); Doze Grapheart…

Le Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux établit à la vue du public les relations entre arts appliqués parisiens et bordelais des années 1920-1930, dans une exposition bipolaire où tous les domaines et toutes les techniques du design sont présentés. Parmi les œuvres dévoilées figurent celles du peintre Jean Dupas, les travaux de l’architecte Alfred Janniot, les créations de l’orfèvre Maurice Daurat, les verreries de René Lalique et Daum. Parallèlement, du 24 octobre au 15 mars, le musée présente la ville à la même époque, à travers un portrait illustré d’affiches, de dessins, de photographies et autres supports artistiques révélateurs de l’Aquitaine de l’entre-deux-guerres. Quatre thématiques sont abordées : la vie quotidienne, l’architecture, l’économie et la vie culturelle.

Depuis 1981, Horst Haack produit chaque jour ce qu’il appelle une « œuvre page» : mélange de mots, de dessins et de signes ; Toujours en construction, cette ensemble polyglotte - puisque son auteur s’exprime en anglais, allemand et français - et désormais composée de plus de 6000 feuillets s’expose à Paris à l’espace Topographie de l’Art. Dépassant les limites de l’objet Livre, Horst Haack établit des liens entre les pages de son journal intime qui s’assemblent par groupes de trente et composent les murs d’un espace labyrinthique. Construits aux regards de l’un et de l’autre, textes et images questionnent  tout autant que leur support, la perception du monde de leur créateur.

Placé sous le signe du livre et de l'édition, le pôle Graphisme de Chaumont a été amorcé par le projet de résidence de Fanette Mellier, reliant les auteurs à sa stylistique graphique. Dans un souci de continuité, trois expositions se succèdent sous l'intitulé "Specimen". Le Concours des plus beaux livres 2007 présente ainsi au rez de chaussée des Silos, les créations issues de la production éditoriale de l'année passée, avec un focus spécial de Fanette Mellier sur le livre d'Eric Chevillard, au rez de chaussée des Silos, du 10 au 21 septembre. Dés le 30 septembre et jusqu'au 8 novembre, le graphiste et éditeur Christoph Keller investit le même espace de son exposition itinérante Beyond Kiosk qui mêle revues, édition d'art et disques compactes, dont la scénographie a été conçue par Grégoire Romanet (é: 160). Parallèlement, du 10 octobre au 8 novembre, l'exposition des éditions Sans Importance/ Des Oh! Des Bah... rassemble des coups de coeurs, une collection personnelle et autres livres et revues qui caractérisent la création éditoriale anticonformiste.

Après la première édition de 2006, l'association pour la promotion du papier peint A3P renouvelle l'événement, en partenariat avec les Arts Décoratifs, et réunit les créations d'Antoine + Manuel, Pierre Charpin, Florence Doléac, Ich & kar ou encore de Maroussia Jeannelle pour une exposition intitulée Wallpaper A3P.
Entre créations dédiées et prototypes originaux, les papiers peints se sont inclinés devant le projet Phosphowall du duo Ich & Kar, lauréat 2008, soit une collection de papier peint à encre phosphorescente qui laisse apparaître l'envers des motifs une fois la nuit tombée ou la lumière éteinte.

Artiste issu de la scène graphique des années 1980, Daniel Tagno présente à la galerie berlinoise CircleCulture ses oeuvres sur toiles où la part belle est faite aux écritures, autour d'une réflexion sur l'anatomie de la lettre. Après la bombe aérosol, c'est la peinture qui poursuit son geste, empruntant volontiers à la calligraphie chinoise.

L’agence W&CIE a conçu le dispositif annuel de communication institutionnelle du groupe Havas, comprenant une interface web et un support papier. Intitulé " Papier & Pixels " et dirigé par Gilles Deleris, fondateur associé de W&CIE, le projet associe le motif du pixel et des périphériques numériques (clefs et ports USB, câbles, icônes de bureau) au sein d’une présentation imprimée traditionnelle, et les combine à des éléments ornementaux tous droits sortis du Moyen Age. Combinaisons illustratives, les objets assemblés se transforment au fil des pages en enluminures et poursuivent leur stylistique sur des personnages issus des archives de la Bibliothèque Nationale, les affublant de lecteurs mp3 ou de ceinturons pixellisés.

Somadesign présente ses dernières créations personnelles et institutionnelles, de Center Parcs à Western Union.

Pour la troisième édition de Display, la galerie Naço invite trois jeunes artistes français à présenter leurs univers. Peuplés de génies ou de sorcières, les dessins de l’illustratrice Violaine côtoient les collages, portraits et mondes composites de N’Roll et les lieux ressuscités du graphiste et graffeur Dirty Bee.

La 9ème Biennale d'Art Contemporain Art Grandeur Nature 2008, intitulée Zones urbaines partagées débute le 20 septembre et investit six villes du départements de la Seine-Saint-Denis (Les Lilas, Montreuil, Saint-Denis, Pantin, Noisy-le-Sec et Le Blanc-Mesnil) autour de la question : Quelles manières de vivre et d'habiter la ville aujourd'hui ? Les rapports individus-territoire seront abordés au sein des expositions de Paul Cox et sa réflexion sur l'image imprimée et le livre, d'Olivier Darné interrogeant la biodiversité, de Lucy + Jorge Orta et leurs recherches vestimentaires, et d'Angela Detanico & Rafael Lain entre autres.

Jean-Louis Fréchin (NoDesign.net) nous immerge dans le design numérique, entre interfaces intelligentes et nouveaux modes de communication.

Pour faire suite à notre article consacré au plan de métro de New York  par Massimo Vignelli (é: 159), nous vous proposons une interview du créatif sur ce même sujet, mais aussi un autre angle d'approche par lequel pénétrer sa philosophie. Sa femme Lella et lui introduisent ainsi leur vision du design et la façon dont ils déterminent usages et mobilité du mobilier.

Dans le cadre du Festival Pantiero de Cannes, la boutique-galerie Mamatoro expose les travaux graphiques de Faker, directeur artistique de Clark Magazine. A cette occasion, ses créations récentes sont rassemblées, convoquant des techniques traditionnelles telles que la lithographie mais aussi d'autres plus contemporaines comme l'impression sur plexiglas.