L’explosion des images générées par intelligence artificielle bouleverse l’écosystème visuel. Sur Behance, Instagram ou Dribbble, plateformes de référence pour les créatifs, la présence massive de rendus générés par IA modifie profondément la manière dont les designers présentent leur travail – et la façon dont ils sont perçus. La question n’est plus seulement comment montrer son portfolio, mais comment affirmer sa singularité dans un flux saturé d’images spectaculaires et parfois interchangeables.
Un flux visuel saturé
L’IA générative a démultiplié la production visuelle. Là où un projet nécessitait auparavant des jours de conception, il est désormais possible de produire en quelques minutes des dizaines de variations d’un même concept. Résultat :
- Les timelines de Behance regorgent de projets visuellement frappants mais déconnectés de toute commande réelle.
- Sur Instagram, les carrousels d’images génératives cumulent des milliers de « likes » grâce à leur immédiateté.
- Dribbble, longtemps vitrine d’expérimentations UI/UX, se remplit de mockups générés sans démarche de design approfondie.
Cette abondance pose une tension : le spectateur, mais aussi le client potentiel, risque de perdre ses repères entre création originale et expérimentation algorithmique.
Comment les studios réagissent
Plutôt que de subir, de nombreux jeunes studios développent des stratégies de différenciation.
- Valoriser le processus : sur Instagram, certains graphistes intègrent désormais dans leurs posts des courtes vidéos expliquant la genèse d’un projet, ou des visuels comparant croquis initiaux, maquettes et résultat final.
- Mettre en avant le contexte : au-delà de l’image, un projet gagne en force quand il est replacé dans son cadre (brief, contraintes techniques, public cible). Behance, avec sa possibilité de publier des études de cas longues, reste une plateforme adaptée.
- Créer des portfolios hybrides : plusieurs designers associent désormais images imprimées, captations vidéo et simulations numériques dans un même récit visuel. Cette hybridation rassure sur la dimension concrète du projet.
Trois pistes pour se démarquer en 2025
- Montrer ce que l’IA ne sait pas raconter : intentions, itérations, doutes, contraintes du réel. Un portfolio n’est plus seulement une galerie d’images, mais une mise en récit.
- Construire une cohérence d’auteur : une identité visuelle forte et assumée prime sur l’effet « waouh » éphémère. Ce qui reste mémorable, c’est la continuité d’une signature graphique.
- Diversifier les canaux : miser sur un site personnel ou une newsletter permet d’échapper à la logique des algorithmes de plateforme et de cultiver un rapport direct avec son audience.
Une mutation culturelle
Les portfolios en ligne n’ont pas perdu leur raison d’être : ils se réinventent. L’enjeu n’est pas de s’opposer à l’IA, mais de repositionner la valeur ajoutée du design humain : sa capacité à créer du sens, à relier les images à une culture visuelle, à une histoire ou à une commande réelle. Dans un univers où tout peut être généré, la singularité devient la véritable monnaie d’échange.
–> Nous avons choisi de générer cette illustration par IA pour un article qui interroge justement l’impact de l’intelligence artificielle sur les portfolios en ligne. Ce choix est volontairement paradoxal : l’image produite illustre la puissance de l’outil, mais aussi ses limites.
En un instant, l’IA propose une composition claire, reconnaissable, efficace pour un site web. Mais ce résultat reste générique, interchangeable, sans la profondeur de recherche, d’expérimentation ou de singularité qu’apporterait un graphiste.
👉 C’est précisément le message que nous voulons faire passer : l’IA peut servir d’outil rapide pour illustrer un propos, mais elle ne remplace pas la créativité humaine. Le travail d’un designer va au-delà de l’image : il construit un langage visuel, une identité, une histoire qui fait sens et qui reste mémorable.
En somme, l’utilisation de cette image générée est une preuve par l’exemple : elle met en lumière l’écart entre l’automatisation des visuels et la valeur unique qu’apporte un auteur graphique.
