Du 10 au 14 septembre 2026, Maison&Objet revient à Paris Nord Villepinte avec une édition largement repensée. Baptisée « Pulse », cette session de rentrée revendique le mouvement, l’émergence et l’expérimentation. Avec 1 700 marques annoncées, 450 nouveaux exposants et une programmation resserrée autour de la jeune création, des matières et des nouveaux usages, le salon précise aussi le rôle qu’il entend jouer dans un paysage du design en pleine recomposition.
Un nouveau tempo pour Maison&Objet
Cette édition marque une évolution importante dans la manière dont Maison&Objet organise désormais ses deux rendez-vous annuels. Septembre devient Maison&Objet Pulse, tourné vers les nouvelles dynamiques du marché, l’expérimentation et les talents émergents, tandis que janvier adoptera à partir de 2027 l’appellation Maison&Objet Premier, davantage consacrée aux signatures, aux savoir-faire d’excellence et aux propositions haut de gamme.
Pour septembre, le ton est donné par « Pulse in Motion », thème élaboré avec le bureau de tendances NellyRodi. Derrière cette notion d’impulsion, le salon cherche à observer une création qui évolue au rythme des usages et des transformations économiques, sociales et culturelles. L’ensemble s’organise désormais autour de sept secteurs — Decor & Design, Fine Craft – métiers d’art, Cook & Share, Wellness & Beauty, Fragrance & Ambiance, Fashion & Accessories et Gift & Play — répartis sur quatre halls.
Le changement est aussi quantitatif : Maison&Objet annonce 1 700 marques issues de 49 pays, dont 450 nouvelles marques et un quart d’exposants présents uniquement sur le rendez-vous parisien.
Masquespacio donne le ton
Pour incarner cette nouvelle séquence, Maison&Objet a choisi Masquespacio. Fondé à Valence par Ana Milena Hernandez et Christophe Penasse, le studio est à la fois ambassadeur de Maison&Objet Pulse et de Paris Design Week. Son univers, immédiatement identifiable par la couleur, le travail des volumes et une certaine liberté dans le mélange des références, accompagne une édition qui revendique ouvertement davantage de fantaisie.
Un choix assez révélateur du moment. Après plusieurs années dominées par les palettes neutres, le minimalisme rassurant et une esthétique du retrait, le design semble retrouver le goût de la présence : couleurs franches, formes expressives, matières tactiles et objets capables d’affirmer une personnalité dans l’espace.
La jeune création au centre du dispositif
Le Design District revient avec Hall Haus à sa direction artistique. Le collectif formé par Abdoulaye Niang, Sammy Bernoussi, Teddy Sanches et Zakari Boukhari poursuit ici son travail autour d’une création décloisonnée, nourrie par les cultures contemporaines et attentive aux conditions de production comme aux stratégies d’édition. Pensé comme un salon dans le salon, le Design District entend fonctionner comme un observatoire des signatures en devenir.
C’est également là que seront présentés les trois lauréats Future On Stage 2026. Baguette Studio travaille la cire végétale et la cire d’abeille pour fabriquer des luminaires à partir d’un procédé de rotomoulage développé par le studio. Risette, marque fondée par César Moncaut après son passage à la Design Academy Eindhoven, imagine notamment des lampes en carton et papier manipulables et personnalisables. Enfin, LightMass, projet de Raw-Edges Studio, explore des structures lumineuses ultralégères dans lesquelles le faisceau LED devient presque un matériau de construction. Trois démarches très différentes qui partagent une attention particulière au matériau, à l’usage et aux modes de fabrication.
La matière comme terrain de recherche
Autre point à suivre : In Materia, espace confié à Elizabeth Leriche à l’entrée du secteur Fine Craft – métiers d’art. Sa sélection s’intéresse aux matières porteuses de traces et de transformations : métal martelé, bois veiné, céramique craquelée, pièces uniques et petites séries issues des ateliers d’art.
Cette attention au geste et à la matérialité apparaît de plus en plus centrale dans le design contemporain. Elle traverse à la fois les métiers d’art et une génération de designers qui réinterroge les procédés industriels, les ressources disponibles et la durée de vie des objets.
Même logique du côté du retail avec « Nouveau Souffle », l’espace What’s New? In Retail imaginé par Pauline Glaizal. Plutôt qu’un catalogue de tendances isolées, la scénographie doit confronter pièces modestes et objets plus spectaculaires à travers des assortiments directement transposables dans les boutiques.
Le design déborde du salon
À partir du 10 septembre, l’énergie de Villepinte gagnera parallèlement Paris avec Paris Design Week, programmée jusqu’au 19 septembre. Près de 400 lieux participent au parcours, entre galeries, showrooms, institutions, ateliers et installations temporaires. La manifestation accorde cette année encore une place importante à la jeune création et aux formats hybrides, avec notamment Factory et plusieurs nouveaux parcours dans la capitale.
Cette articulation entre salon professionnel et programmation urbaine reste l’un des intérêts de la rentrée parisienne. À Villepinte se lisent les stratégies des marques et les mouvements du marché ; dans Paris apparaissent souvent des propositions plus expérimentales, plus fragiles aussi, encore éloignées des logiques de série.
Maison&Objet Pulse 2026 semble précisément vouloir rapprocher ces deux vitesses. La jeune édition, les savoir-faire, les matériaux et les nouveaux usages occupent une place plus lisible dans un salon qui cherche à retrouver une fonction d’observatoire autant que de plateforme commerciale. Reste désormais à voir, dans les allées, quelles propositions donneront réellement corps à ce mouvement annoncé.
Maison&Objet Pulse — du 10 au 14 septembre 2026, Paris Nord Villepinte
Paris Design Week — du 10 au 19 septembre 2026.
