Chers artistes, nous avons le plaisir de vous partager aujourd’hui une opportunité de résidence d’artistes, pour une durée de 11 mois. Il s’agit de l’appel à candidature pour La Résidence Fabrique de la Fondation FIMINCO, le pôle de la création contemporaine.
Cette résidence se tiendra de septembre 2024 à juin 2025 et vous avez jusqu’au 15 avril minuit pour candidater. Elle se tiendra à Romainville (Seine Saint Denis), dans la Résidence Fabrique qui accueille chaque année 12 artistes de toutes nationalités. Le lieu met à disposition des espaces, des outils ainsi qu’un accompagnement professionnel. Les artistes bénéficie d’un encadrement avec un commissaire d’exposition.
La résidence prend place au sein du quartier culturel FAST, voué à devenir le plus important quartier culturel d’Europe. La Fondation Fiminco a réinvesti une friche industrielle à Romainville pour en faire un lieu pensé pour les artistes, en favorisant la rencontre entre toutes les formes d’art.
Fin 2023, Pinterest a dévoilé la dixième édition de son rapport annuel de tendances : Pinterest Predicts. Pour cela, Pinterest a analysé les milliards de recherches effectuées par ses 482 millions d’utilisateurs à travers le monde. S’en dégagent 23 tendances immanquables pour votre communication visuelle en 2024 (selon Pinterest, nous avons toutes les raisons de leur faire confiance puisque 80 % des tendances qu’ils ont prévues ces quatre dernières années se sont révélées exactes).
Focus sur nos préférées !
Tendance océanique avec 3 inspirations, à commencer par Tentacule-ère pour la déco, la mode, et la beauté. Elle est portée par la Gen Z et les Milléniaux qui se passionnent pour les méduses qui viennent alors inspirer lampes ou encore coupes de cheveux. L’architecture d’inspiration aquatique ou Aquatecture est également la toute nouvelle tendance déco de la Gen Z et des Milléniaux et devrait envahir les intérieurs et révolutionner les vieux bocaux à poisson rouge ! Plongeons un peu profondément dans l’océan avec la tendance Klein d’œil ou le retour du bleu, principalement en maquillage (écho nostalgique aux années 60). Cela ne manquera pas d’inspirer les plus grandes marques, à l’instar de Chanel qui propose pour ce printemps une palette nommée “L’océan chromatique” et conçue par Valentina Li “C’est un bleu aux expressions multiples qui caractérise l’allure de cette collection, une source d’inspiration puisée au cœur des profondeurs marines.”
La beauté et la mode seront impactées par la tendance “Mode XXL” où la démesure prend toute sa place. Ne soyez donc pas surpris de croiser chouchous, boucles d’oreilles ou même coiffures au format XXL. Mais ne laissons pas de côté la tendance “Noeud noeud”, car oui, nœuds et rubans seront bel et bien présents dans les tenues de 2024 ! Ce n’est certainement pas pour déplaire aux amateurs de la tendance Papi Cool où les grands-pères deviennent une référence stylistique. Amateurs de style rétro, voici venue votre heure !
Notons que le Recycle-âge continue d’inspirer et invite à miser sur la récup pour un style personnel et un mode de consommation responsable. Pour la Gen Z et les Milléniaux, rien ne se perd, tout se transforme… de quoi inspirer arts et design !
La maison se verra envahie de 4 principales tendances et semble s’emparer d’une certaine nostalgie puisque Kitsch(enette) nous propose une pincée de kitsch et d’objets chinés, alors que la chambre flirte avec la tendance Western gothique et laisse place aux aux allures country ! L’argent réclame son heure de gloire avec la tendance Heavy Metal où le chromantisme et le métalique nous inspirent. Enfin, cap sur l’esprit Déco-féiné où les tableaux noirs d’un café, véritables “moyens d’espresso” viendront habiller nos murs.
Quelle prédiction Pinterest de 2024 influencera votre créativité ?
Nous reviendrons prochainement sur les couleurs 2024 selon Pinterest, restez connectés !
Du 2 mars au 27 avril 2024, la 193 Gallery présente Oasis d’Abondance, le solo show d’Enfant Précoce.
Francis Essoua Kalu expose, pour la première fois en galerie, ses dernières œuvres. Au programme, une vingtaine de toiles emblématiques de son art, à la frontière du rêve et de la réalité. L’artiste manie les couleurs et sa signature se compose d’une écriture enfantine.. inspirant directement son nom d’artiste : Enfant Précoce. Pour lui, son écriture picturale est innocente et « les yeux d’un enfant ne voient pas le mensonge. » L’enfant est libre de dire ce qu’il pense et sait tirer la joie de tout. L’artiste ne manquera pas cependant, au travers ses toiles, d’évoquer la résilience des migrants et leurs descendants.
LES NOUNOUS, 2024
Des formes allongées, des contours assouplis… le monde semble onduler. Ainsi vient le rêve. Un style résolument libre et candide, joyeux. Une composition forte pour des œuvres figuratives, des couches épaisses modelant les corps sans ombres et des couleurs pures, harmonieuses, conjuguant teintes chaudes et froides, tel est le style signature de l’artiste.
Citoyen du Monde, 2020
Oasis d’Abondance dépeint le parcours d’un enfant, né et élevé dans son innocence camerounaise puis devenu observateur précoce à son arrivée en banlieue parisienne. Les échoppes des tantines qui braisaient le poisson, les étales colorées de toutes sortes de marchandises, deviennent ici ce que l’on appelle : une économie informelle ; le jeune Francis est perdu. Il observe la société d’un air songeur et cherche un refuge qui l’aiderait à s’intégrer dans ce nouveau pays qui ne ressemble pas au rêve dont tout le monde parle. Celui d’un ancêtre aspirant à une éducation parfaite pour ses enfants et ses petits-enfants. Celui d’un oncle qui souhaite ouvrir les yeux aux autorités sur les réalités du quartier et sur l’incohérence de l’inaction face à la simplicité du partage. Mais Enfant Précoce nous ouvre les portes du sien. Celui d’un enfant qui ne voit que les couleurs d’un monde qui se refuse pourtant à voir ce qui le dérange.
https://www.193gallery.com/
02.03.2024 – 27.04.2024 193 GALLERY : 24 RUE BÉRANGER 75003, PARIS
Comme vous le savez désormais, la société Étapes a été liquidée courant 2023 et la revue étapes rachetée par PLESS communication qui travaille actuellement sur sa relance.
Il a été porté à notre attention que la société Info Presse prélève sur les comptes bancaires de ses clients des sommes correspondant à un réabonnement à notre revue (ou autres magazines). Sachez que dans le cas d’étapes nous n’avons aucunement donné notre accord ou demandé à la société Info Presse de reconduire les abonnements. Nous n’avons aucun contrat avec eux. Par conséquent, nous ne cautionnons pas ces prélèvements. De plus, nous ne possédons pas les coordonnées bancaires des nos abonnés (ou anciens abonnés).
Comme certains d’entre vous, nous avons tenté de les joindre par téléphone, en vain. Nous avons donc demandé, par mail et sur le numéro WhatsApp de leur repreneur, de cesser de renouveler des abonnements en notre nom. Nous faisons également le nécessaire de notre côté auprès de nos avocats.
N’hésitez pas à vous rapprocher de votre banque pour contester ces prélèvements. Nous pouvons vous délivrer une attestation stipulant que ces prélèvements ne sont pas justifiés et n’ont jamais été en lien avec Etapes, pour cela contactez nous à contact[a]etapes.com.
Adobe Summit 2024, l’événement phare organisé par l’éditeur de logiciels Adobe a lieu du 26 au 28 mars 2024 à Las Vegas. Mais pas d’inquiétude si vous ne pouvez pas faire le voyage, l’évènement sera aussi à suivre en ligne !
Cet évènement vous permettra d’explorer les nouvelles tendances en matière de design. Mais c’est aussi la parfaite occasion de découvrir des astuces professionnelles. Adobe vous invite à développer vos compétences avec plus de 200 conférences ou ateliers articulés autour de 12 thématiques. Bien entendu, l’IA générative sera de la partie dans ces explorations thématiques.
Pour ne rien manquer de l’évènement : https://summit.adobe.com/na/summit-online/
La collection d’art évolutive « Fragments contemporains » voyagera du 27 mars au 2 mai à l’Hôtel de Crillon*****
La nouvelle galerie d’art contemporain parisienne Villa Gabrielle présente sa première collection d’art avec l’exposition « Fragments contemporains ». Une partie de cette collection voyagera du 27 mars au 2 mai à l’Hôtel de Crillon. La galerie présentera en parallèle d’autres pièces d’art jamais montrées jusqu’ici.
L’exposition « Fragments contemporains » est une invitation à voyager dans l’imaginaire archéologique du fragment entre passé, présent et futur.
« Fragments contemporains » est une collection d’art qui prend également la forme d’exposition en ligne à travers le compte Instagram de la galerie.
Depuis le lancement de Villa Gabrielle, le 29 septembre dernier, Lucie Charasson a joué avec l’esthétique du musée archéologique à travers des variations scénographiques présentant une trentaine d’œuvres au sein de sa galerie très confidentielle située dans un écrin de verdure, au cœur d’un appartement atypique du quartier Necker/Vaugirard sur jardins. Elle donne sur le square de l’Oiseau-Lunaire, à l’emplacement des anciens ateliers d’artistes du 45 rue Blomet qui virent naître le mouvement surréaliste. Villa Gabrielle propose une expérience de visite privée sur-mesure dans un lieu de vie chaleureux qui permet de se projeter.
Le point commun entre les années 80, les zootropes, Dali et les eBoy ? Coup d’oeil sur tendances du design graphique en 2024
Certains mouvements artistiques sont le prélude de courants de design graphique. En quelque sorte, leurs terrains de jeu. Pour reprendre les mots du chimiste Antoine Lavoisier quant à la matière, il est possible d’affirmer dans le domaine du design graphique et de l’art dont il s’inspire que « rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. »
Les 5 tendances du design graphique pour 2024, selon la plateforme CANVA, sont directement liées à des mouvements artistiques. Nous vous les présentons sans plus attendre :
Le Collage en Mouvement ou Motion Collage
Si les ancêtres du collage en mouvement remontent au début du XIXe s. avec les zootropes et les flip books, la grande tendance du design pour 2024, notamment dans les vidéos, est bien le collage en mouvement, ou motion collage. Populaire en raison de sa capacité à attirer l’attention grâce aux changements de vues et du mouvement dans l’image, cette tendance colle avec l’air du temps et son regain de nostalgie en évoquant les collages type album photo ou scrapbook, et son design rappellera pour certains les fanzines.
Côté communication, le motion collage est intéressant notamment pour véhiculer des messages disruptifs, le mouvement permettant de créer une interruption, un questionnement ou encore une rupture avec le reste du contenu.
Côté art, le design du motion collage nous rappelle les œuvres de Richard Hamilton, comme par exemple My Marilyn (1965), collage de photos de Marilyn Monroe du magazine Town ; ou encore Beatles (2007).
Richard Hamilton My Marilyn – 1965
Richard Hamilton Beatles – 2007
Le Flux et Forme ou Flow and Form
Ce mouvement est l’association de formes dites « organiques » et de formes géométriques. A la fois simple, expressif et abstrait d’après la plateforme CANVA, ce design s’inspire du « blobing art » ou « blob art », mais aussi de l’esprit épuré et fluide de certaines fresques murales. On retrouve ce type de design dans les couvertures de livre, et une logique algorithmique est à l’œuvre sur certaines plateformes de commerce en ligne. Ainsi, si un.e client.e achète un livre avec telle couverture, il ou elle sera potentiellement intéressé.e par un ouvrage utilisant le même type de design graphique en couverture. Prenons l’exemple de la couverture de Brit Benett « L’autre moitié de soi ». La plateforme Amazon suggère « No home » de Yaa Gyasi et « Reste avec moi » de Ayobami Adébayo, couvertures usant tout deux du design flux & forme. Si vous avez lu « Des hommes sans femmes » d’Haruki Murakami, alors vous aimerez peut-être « Ecolière suivi de la Boîte de Pandore » de l’auteur japonais Osamu Dazai.
Côté communication, le minimalisme associé à ce type de graphisme est intéressant car il permet de renforcer un slogan ou un message en projetant un design évocateur en raison de ses formes. Les formes en disent parfois plus long que les mots.
Coté art, le Flux et Forme nous rappelle les œuvres de l’artiste chinoise Ying Jingjing et notamment sa collection de tableaux de « Blobs ».
2024 sera marquée par des design graphiques inspirés du mouvement artistique du surréalisme. Dans son ouvrage désormais centenaire « Manifeste du surréalisme », l’un des pionniers, André Breton, évoquait le mouvement en parlant « d’exploration de l’inconscient ». C’est bien parce que le surréalisme a pour vocation de libérer la raison de son contrôle que les designs d’inspiration surréalistes sont truffés de symboles. Certains rappelleront non sans pertinence que le surréalisme a déjà envahi le design graphique et les campagnes publicitaires. On pense aux visuels de bras ou de jambes mis en scène par la marque de luxe Kenzo, ou encore à la campagne surréaliste de Volkswagen, qui a directement emprunté les œuvres de S. Dali « Persistence of Memory » et R. Magritte « Man »
Le courant artistique a influencé la discipline du marketing, en érigeant le « surrealism marketing » comme nouveau concept.
Côté communication, le surréalisme est très intéressant graphiquement parlant, car il ne connait aucune limite, et ainsi, n’a pas besoin de justification. En quelque sorte, il « retombe toujours sur ses pattes », et c’est donc dans le choix des symboles que tout se joue. C’est ainsi qu’on voit des œuvres d’art être détournées au profit d’un message publicitaire ou d’un slogan. Une nouvelle lecture de l’œuvre peut être faite grâce à ce détournement qui réactualise l’œuvre dans un nouveau contexte.
Coté art, le design graphique de type surréaliste ne manque d’évoquer les œuvres de l’artiste américain George Condo, aux dessins surnaturels s’inspirant à la fois des fractures de P. Picasso et les symboles oniriques de S. Dali. Par exemple, on pense au Surrealist Landscape (1983) ou au surnaturel Jean Louis Mind (2005).
Ce courant graphique, déjà en vogue depuis plusieurs années et directement inspiré des jeux vidéos 8 bits, a toujours le vent en poupe en 2024 avec une croissance de popularité de 179% selon la plateforme CANVA. Inspirant la nostalgie des années 80, ce courant graphique reprend les codes du graphisme numérique d’il y a 40 ans. Côté communication, on se souvient de la campagne de publicité de 2021 du célèbre fast-food américain McDonald’s, qui a flouté ses produits phares avec des pixels en se contentant d’énoncer « Devinez qui est de retour ». Si la notoriété du géant américain du burger lui permet de se passer de son logo, l’usage du pixel dans les campagnes publicitaires et la communication est attrayant pour beaucoup de sociétés et de produits. En effet, le choix de la pixellisation n’est pas un simple choix d’ordre esthétique, ou graphique. Le pixel porte en lui une époque avec tout ce qu’elle comprend en termes de code, d’état d’esprit, ou encore de façon de vivre. User du pixel dans une campagne, c’est avoir un objectif très clair : resusciter cette période passée des années 80 à 90 pour y associer son produit ou son message, en quelque sorte, se situer dans une continuité graphique dont on reconnait la filiation avec ces années d’émergence du graphisme numérique. Ou au contraire, être en totale rupture avec cette période-là dans un sens critique, voire subversif. Ce n’est pas un choix anodin.
eBoy
Côté artistique, on ne peut pas parler de « pixel art » sans évoquer le collectif d’artistes eBoy fondé à la fin des années 90, et composé de Kay Vermehr, Steffen Sauerteig et Svend Smital. Très inspiré de la Pop-culture, les œuvres du collectif sont réalisées à partir de pixels et présentent des univers uniquement pixellisés. On mentionnera aussi l’artiste marseillais Cédric Vernay, qui s’est illustré grâce au pointillisme et se définit comme un pixel artiste. Il est très connu pour ses peintures numériques réalisées pixel par pixel manuellement, et permettant de reproduire des photographies. Il pratique également le pixel version papier sous forme de papiers déchirés ou de confettis, qu’il recolle manuellement afin de recréer une œuvre ou un portrait. Dans sa série d’œuvres « Home Digitalis », les peintures à l’huile sont faites de pixels peints à la main.
Cédric Vernay Homo DigitalisCédric Vernay FreudCédric Vernay Jesus after shower (d’après photo de M. Scorfo)
Le rebranding audacieux ou « bold rebrand »
La plateforme CANVA prévoit des couleurs vives et fluorescentes avec des polices au style arrondi, pour les marques qui seront en quête d’audace, voire de changement générationnel.
Le bold rebrand, ou rebranding audacieux, est très intéressant dans une campagne de communication. C’est un bel exemple où la forme ne se contente plus de servir le fond, mais le dépasse. En quelque sorte, c’est le graphisme qui prend les commandes et va indiquer qu’il y a un changement drastique dans le positionnement de l’entreprise ou de la marque. C’est ce dont les clients ou la communauté de la marque va avoir connaissance en premier, avant que l’on mette des mots sur ce changement. C’est aussi ça, le pouvoir de la communication, de parler un langage graphique qui se passe de mots. Et quand l’intention est comprise par la cible, c’est à ce moment-là que l’on sait que l’on a atteint l’objectif.
Coté art, c’est dans les codes du style art-déco et du pop-art que le rebranding audacieux va puiser son inspiration. On y retrouve en effet les couleurs vives voire criardes de Andy Warhol, mais aussi l’harmonie des couleurs éclatantes à la David Hockney.
David Hockney A Bigger Splash – 1967Andy Warhol Diptyque Marilyn – 1962
Marcello Gandini, né le 26 août 1938 à Turin est décédé le 13 mars 2024 à Rivoli, à l’âge de 85 ans.
Célèbre designer automobile italien, il a signé de très nombreux modèles de véhicules dont pas moins de 9 Lamborghini (Miura, Marzal, Espada, Jarama, Urraco, Bravo, Countach, Jalpa, Diablo). Mais les voitures plus « grand public » sont aussi orphelines désormais puisqu’il a signé la BMW Série 5, la Fiat 132 ou encore la célèbre Citroën BX.
1974 Maserati Khamsin
Gandini a officié en tant que designer en chef chez Bertone de 1965 à 1980 avant de prendre son indépendance et de travailler sur de nombreux projets dans son studio Marcello Gandini Design.
En janvier dernier, Gandini s’est vu discerner un diplôme honorifique en génie mécanique de l’Institut polytechnique de Turin (Politecnico di Torino) célébrant ainsi sa longue carrière et ses facultés à mixer mécanique, technologie et style.
Fidèle à son engagement pour le dessin de presse, et à l’occasion de la Semaine de la Presse et des médias, l’École Estienne organise, en partenariat avec la BnF et la Mairie du 13e, la nouvelle édition du Trophée Presse Citron /BnF.
Ce double concours, ouvert aux étudiants de toutes les écoles d’art de France et aux dessinateurs professionnels, a comme chaque année, pour but de soutenir et de mettre en avant le dessin de presse.
Ce concours de dimension nationale récompense aussi bien les professionnels du dessin de presse, que les étudiants inscrits dans des formations d’enseignement supérieur francophones.
Les dessins sont à envoyer avant le 15 mars à l’adresse suivante : pressecitron@edu.ecole-estienne.fr. Les trophées, assortis de nombreux cadeaux offerts par nos partenaires, seront remis aux lauréats le jeudi 28 mars dans le Petit Auditorium de la Bibliothèque nationale de France, site François Mitterrand.
Le compte X officiel de Dragon Ball l’a communiqué vendredi 08 mars 2024 : le papa de Dragon Ball, Akira Toriyama, s’est éteint le 1er mars à l’âge de 68 ans. Créateur du personnage de Son Goku, son manga s’est vendu à plus de 260 millions d’exemplaires, et a été adapté de nombreuses fois à la télévision, au cinéma, et même en jeu vidéo.
Né en 1955 à Nagoya, Akira Toriyama est l’un des mangakas les plus légendaires et a inspiré des millions de lecteurs dans le monde.
Nous reviendrons sur la vie de Akira Toriyama dans un prochain article afin de lui rendre hommage. Pour l’heure, nous nous joignons à toutes celles et ceux qui le regrettent déjà et qui pleurent sa disparition. R.I.P. Akira Toriyama.
